Лопухина Василиса.
Лопухина Василиса. Скульптурная группа «Диана Ане»: исторический контекст и художественный подтекст Скульптурная группа «Диана Ане» (ок. 1550-1553 гг.) является одним из ключевых произведений французского Ренессанса. Она создана как монументальный фонтан для замка Ане – резиденции Дианы де Пуатье, фаворитки короля Генриха II. Авторство традиционно приписывается выдающемуся французскому скульптору Жану Гужону (1510-1565), хотя некоторыми исследователями высказывались версии участия архитектора Пьера Леско, а также аргументы в пользу авторства скульпторов Бенвенуто Челлини и Жермена Пилона. На формальном иконографическом уровне скульптура изображает римскую богиню Диану (греческую Артемиду). Атрибутика не оставляет сомнений: · лук (утрачен, но известен по старинным описаниям и гравюрам); · колчан за спиной (частично сохранился); · олень с ветвистыми рогами у левой ноги богини. Диана представлена обнаженной: лишь легкая туника, напоминающая античный хитон, спущена с плеча и плотно облегает живот и бедро, создавая эффект «мокрых драпировок». В контексте французского двора XVI века мифологический образ неизбежно обретал дополнительные, вполне земные референции. Ведь скульптура одновременно является аллегорическим портретом Дианы де Пуатье (1499 – 1566). Заказчик – король Генрих II – подарил ей замок Ане, и статуя богини должна была визуально закрепить ее положение как «некоронованной королевы Франции». Отождествление фаворитки короля и богини охоты основывается на трех факторах: 1. совпадение имён; 2. атмосфера недоступности и образ «недотроги», которые сознательно культивировала Диана де Пуатье, несмотря на роль фаворитки; 3. любовь фаворитки к охоте и ее активный образ жизни. Некоторые исследователи (например, Ж.А. Дюлак) предполагают, что черты лица могли сочетать портретное сходство как с Дианой де Пуатье, так и с королевой Екатериной Медичи. Эта гипотеза, хотя и не является общепринятой, объясняет психологизм и драматизм образа: взгляд богини не просто величественен и властен, но и холодно-отстранён, что выдает ее гибридную природу и демонстрирует психологическое напряжение, внутренний конфликт двух идеалов: любовницы и супруги. Оригинальность и новизна композиции скульптуры опирается на три фактора. 1. «Мокрые драпировки». Хотя скульптура «Дианы Ане» традиционно считается наиболее ранним образцом обнаженной скульптуры во Французском Ренессансе, на ее плече и бедрах заметны складки от легкой накидки или туники, обработанные таким образом, что их поверхность как бы повторяет анатомический рельеф тела. Вероятно, это цитата-переосмысление приема «мокрых драпировок», восходящего к греческой скульптуре V в. до н.э. и позволявшего зафиксировать контуры грудной клетки, талии и бедер через текстуру складок. У Гужона эта техника становится доминантой пластического языка, повторяясь в знаменитых кариатидах в Шведском зале Лувра и знаменитых нимфах с Фонтана невинных в Париже, что является аргументом в пользу вероятного авторства Гужона. 2. Нарушение пропорций. Шея Дианы очень длинна, плечи узки, ноги неправдоподобно тонки. Это сознательный прием, свидетельствующий о влиянии маньеризма: отказ от гармонии в пользу изысканного отклонения от нормы, одухотворенной, почти призрачной красоты. 3. Олень как эмблема. Олень не ранен и не бежит, а спокойно лежит. Сцена охоты, таким образом, превращена в многомерный ребус: олень одновременно символизирует Диану де Пуатье, покорность и верность Генриха II, а также укрощенную природу. #ОСЕНЬВПОДМОСКОВЬЕ #развитиеКультуры #Пушкинский #ОткрытыйПушкинский #МойПушкинскийКультура #модернизацияКультуры #КультураПушкинский #гоПушкинский #ПушкинскаядетскаяхудожественнаяшколаМособл