ЧТО НА САМОМ ДЕЛЕ ДЕЛАЕТ МУЗЫКУ ВЕСЁЛОЙ ИЛИ ГРУСТНОЙ?
ЧТО НА САМОМ ДЕЛЕ ДЕЛАЕТ МУЗЫКУ ВЕСЁЛОЙ ИЛИ ГРУСТНОЙ? Весёлую музыку от грустной мы обычно отличаем за несколько секунд. Но как это происходит? Причём для этого не нужно знать нот или когда-нибудь учиться в музыкальной школе. В музыке может вообще не быть слов. Никто не сказал нам: «Сейчас будет грустно». Но почему-то мы уже это услышали. 🔬 Учёные сравнили результаты 104 исследований человеческой речи и 41 исследования музыкального исполнения. И обнаружили любопытное сходство. Когда человек радуется, его речь обычно становится быстрее и энергичнее, меняется высота голоса. Когда грустит — говорит медленнее, тише, иначе звучит интонация. В музыке работают похожие подсказки. Похоже, часть настроения музыки мы считываем примерно так же, как настроение человеческого голоса. 🎼 Но одной подсказки всё равно оказалось мало. В другом эксперименте учёные создали двести музыкальных вариантов, меняя темп, громкость, высоту звучания, характер звука и другие детали. И выяснилось: настроение складывается сразу из нескольких составляющих. Одной кнопки «грусть» у музыки нет. 🎹 Про мажор и минор слышали все, но как это связано с настроением музыки? Если совсем просто, мажор чаще связывают со светлым «радостным» звучанием, минор — с печальным, «грустным». Но реальная музыка быстро ломает это правило. 👶 Но сначала — про детей. В одном эксперименте пятилетние дети уверенно реагировали на темп: музыка становилась быстрее — и настроение для них менялось. А вот мажор и минор они начинали различать как взрослые немного позже, примерно к шести-восьми годам. Получается, темп становится для ребёнка подсказкой к настроению музыки раньше, чем различие между мажором и минором. ⚡ А дальше — настоящий сюрприз. Учёные сравнили 331 произведение разных эпох и оказалось, что в музыке Баха, Моцарта и других композиторов восемнадцатого века минорные произведения в среднем были медленнее мажорных. А в девятнадцатом веке всё перевернулось – в эпоху романтиков минорная музыка оказалась в среднем быстрее мажорной. Почему? Потому что минор уже умел не только грустить. Он мог быть страстным. Тревожным. Драматичным. Бурным. Минор научился быть разным. 📈 И есть ещё один любопытный поворот: минорных произведений со временем становилось больше. Исследование более восьми тысяч музыкальных фрагментов, написанных с 1700 по 1950 год, показало: особенно резко использование минора выросло в эпоху романтизма, то есть в XIX веке. А спустя столетие – в XX веке – похожий тренд обнаружили уже и в поп-музыке. В конце шестидесятых 85% песен были мажорными. К концу двухтысячных — только 42%. То есть доля минорных хитов удвоилась. Значит ли это, что музыка становилась всё грустнее? Не совсем. Минор давно научился выражать гораздо больше, чем одну печаль. 🌍 Но, может, мы просто с детства выучили, какая музыка должна казаться весёлой, а какая грустной? Учёные включали западную музыку людям из народа мафа в Камеруне, почти не знакомым с европейской музыкальной традицией. И они всё равно различали радость, печаль и страх лучше случайного угадывания. Получается, кое-что в музыке люди самых разных культур понимают одинаково. Но на то, как именно мы её слышим, влияет и музыка, которую мы впитывали с детства. ✨ Так что же делает музыку весёлой или грустной? Не что-то одно. Не существует одной ноты «грусть» или одного темпа «радость». Музыка складывает настроение из множества маленьких подсказок — а наш слух собирает их почти мгновенно. Поэтому мы можем не знать нот, не понимать, что такое мажор или минор, и всё равно через несколько секунд уже чувствовать: эта музыка светлая. Эта тревожная. Эта печальная. И порой объяснить это словами намного труднее, чем услышать. 🎧 А дальше слова можно оставить в стороне. Наталья Чайковская — «Осень» #НОТИКА #НатальяЧайковская #Чайковская #Осень #какустроенамузыка #классическаямузыка #НотикаРекомендует