▪️ Были ли вы готовы к тому, что сцены с Узаиром и фанатские правки станут настолько по...
▪️ Были ли вы готовы к тому, что сцены с Узаиром и фанатские правки станут настолько популярными? ▪️Нисколько. Я и представить себе не мог ничего подобного. Во время работы над фильмом я думал только о том, чтобы выложиться на все сто процентов, не отвлекаясь ни на что другое. Для меня это был вопрос жизни и смерти, поэтому я хотел использовать все возможности. Всегда надеешься, что людям понравится твоя работа, но никогда не можешь предугадать, как это произойдет. Было очень приятно наблюдать за фанатскими правками, комментариями, обсуждениями и количеством роликов, которые люди создали на основе определенных сцен. Иногда зрители замечают то, что, как вам казалось, не привлечет внимания. Мы, актеры, работаем над сценой, а затем переходим к следующей. Но когда фильм доходит до зрителей, они делают его своим, и это самое захватывающее. Я очень благодарен за то, что Узаир нашел место в сердцах людей. ▪️Как успех «Дхурандхара» повлиял на вашу уверенность в себе и на то, как вы подходите к новым ролям? ▪️Это укрепило мою веру в процесс, но не изменило меня как личность. Я все тот же человек, каким был до «Дхурандхара». Когда вы долго работаете в этой сфере, неизбежно наступают моменты, когда вы начинаете сомневаться в себе. Когда ваша работа становится доступной более широкой аудитории, вы можете быть уверены, что ваше творчество находит отклик у людей. Однако я не хочу расслабляться или думать, что я во всем разобрался, потому что этого никогда не случится. Как только я начну думать: «Ну вот, я все понял и теперь буду строить свою карьеру именно так», я пойму, что двигаюсь в неверном направлении. Всегда будут взлеты и падения, периоды стабильности и новые вызовы. Каждый персонаж может предложить что-то свое. Если уж на то пошло, этот опыт только усилил мое желание учиться, экспериментировать и браться за роли, которые выходят за рамки того, что я уже делала. Насколько важно для вас формировать свою идентичность через актерскую игру, а не через принадлежность к той или иной индустрии? Для меня главное, чтобы работа говорила сама за себя. Киноиндустрия — это пространство для совместной работы, и люди, с которыми вы работаете, режиссеры, которые вам доверяют, и актеры, с которыми вы снимаетесь, — все они важны. Но личность актера в конечном счете должна определяться тем, что он привносит в своего персонажа, а через него — в историю. Я хочу, чтобы люди смотрели мои фильмы и чувствовали, что я привнес в повествование что-то значимое. Я бы предпочел создать такое портфолио, по которому меня будут помнить, а не такую личность, которая определяется моими связями. В конце концов, я хочу, чтобы работа говорила сама за себя. ▪️Что для вас важнее при выборе роли: экранное время или влияние, которое ваш персонаж оказывает на зрителей? ▪️Безусловно, влияние. Экранное время — это цифра, а влияние — это то, что остается в памяти зрителей. Персонаж может появляться на экране ненадолго, но при этом играть очень важную роль в сюжете. Я ищу роли, в которых могу сделать что-то значимое. Если я участвую в проекте, но мой персонаж не оказывает ни малейшего влияния на сюжет, то какой в этом смысл? Я не хочу быть там просто ради того, чтобы быть там, как дерево на заднем плане! Я хочу, чтобы зрители путешествовали вместе с моим персонажем, понимали его точку зрения и сопереживали ему. Даже если экранное время ограничено, я хочу, чтобы персонаж оставил неизгладимое впечатление и чтобы зрители прониклись моей игрой.