МГ

МКУДО "Грибановская ДШИ"

Школы и вузы · 6 ноября 2026 г.

Открыть канал в MAX

8 ноября в 1938 году в городе Ленинграде началась жизнь  будущего народного артиста ССС...

8 ноября в 1938 году в городе Ленинграде началась жизнь  будущего народного артиста СССР, артиста  балета, балетмейстера, хореографа, профессора Никиты Александровича Долгушина. Он внёс большой вклад в развитие отечественного балета: не только танцевал на сцене, но и ставил спектакли, занимался педагогической деятельностью. Стиль Никиты Долгушина – это тонкий баланс между строгой академической школой и личным художественным поиском. Критики отмечали, что Долгушин не «играл» чувства, а выстраивал образ через точность формы и логику движения. Например, его Гамлет не был столь страстным, сколько внутренне собранным - в этом виделась «победа духа», о которой сам артист говорил. Он умел делать движения «музыкальными»: линии рук и корпуса словно тянулись за музыкальной фразой, создавая эффект непрерывного потока. Это считалось фирменным качеством петербургской школы, которое Долгушин доводил до особой утончённости. У него была виртуозная техника, но он не делал акцент на трюках. Напротив, стремился к тому, чтобы сложнейшие элементы выглядели легко и естественно. Его называли «эстетическим» танцовщиком. Долгушин требовал от артистов предельной точности: положение кистей, направление взгляда, углы корпуса - всё работало на образ. Он часто говорил, что зритель должен видеть не «как трудно», а «почему именно так». Долгушин много работал с наследием «Русских сезонов» Дягилева: восстанавливал и переосмысливал постановки Михаила Фокина и других мастеров эпохи. Его подход был исследовательским - он опирался на архивы, старые записи, фотографии, но не копировал буквально, стараясь сохранить дух времени и стиль автора. В его редакциях «Жизели»,  «Спящей красавицы», «Щелкунчика» сохранялись канонические структуры, но появлялись тонкие смысловые акценты. Например, в «Жизели» он усиливал акцент между земной и потусторонней сферами через пластику: у виллис  появлялась «неземная» текучесть, невесомость. В своих постановках Долгушин любил форму одноактного спектакля и часто выбирал концертную музыку Чайковского, Моцарта, Шопена. Он делал ставку на музыкальную драматургию, движение следовало за формой пьесы, а не иллюстрировало её. Он не отвергал классику ради современности, но и не застывал в каноне.  Стиль Никиты Александровича Долгушина - это диалог двух эпох: в одном спектакле могли соседствовать  классическая лексика и более свободные «фокинские» элементы, но без эклектики, всё было подчинено единому замыслу.