Академический рисунок или «свобода творчества»?
Академический рисунок или «свобода творчества»? Рассуждает преподаватель истории искусства Артамонова Ольга Владимировна. Много десятилетий ведется диспут об необходимости обучения академическому рисунку и об его влиянии на живое, яркое творчество ребенка. Нои сейчас многие спорят на эту тему Давайте вместе посмотрим на ситуацию глазами каждого из оппонентов. · Учеба высушит творчество ребенка, лишит его оригинальности. · Учеба единственный способ создать современного художника. Бог создал нас по подобию своему – творцами. Говоря секулярным языком, в человеке изначально заложена тяга к творчеству, независимая от внешних возможностей. Поэтому, каждый ребенок может проявить себя в рисунке, создать яркий образ. Но тот же Создатель дал нам возможность выбирать из опыта предыдущих поколений лучшее и пользоваться этим. Известная фраза: «Мы все стоим на плечах гигантов». О чем она? О преемственности в познании, науке или искусстве. Необходимо дать юному художнику инструментарий, чтобы он не тратил время на «изобретение велосипеда», при этом не угасить его собственный дар творить. Наверное, педагогическое мастерство, душевная чуткость педагога в этом и заключается – передать технические навыки, поделится собственным виденьем роли искусства в жизни, но при этом не «задавить» творческое начало, в каждом конкретном ребенке развить личностные качества, отличные от других. По моему мнению, уже в начале обучения необходимо объяснить, что работы делятся на «обучающие» и «творческие». Хотя в «чистом виде» это невозможно, но как основа к требованиям очень помогает юному художнику с должным вниманием относится к возможности овладеть исполнительской техникой. Кроме того, в процессе работы происходит воспитание вкуса, умение анализировать объект изображения. Таким образом, академический рисунок не сковывает, а дает свободу выражения, помогает раскрыть творческий потенциал. Фото работ: Исковских Елизавета, 15 лет, преподаватель Плотникова Ирина Николаевна.