#словарь_музеикремля Миниатюра занимает особое место в в искусстве эмали. Создание этой...
#словарь_музеикремля Миниатюра занимает особое место в в искусстве эмали. Создание этой техники живописи стало возможным благодаря развитию химии в середине XVII века: в распоряжении ювелиров появились окислы металлов, при нанесении которых на белую эмалевую основу и последующем обжиге можно было достичь передачи тончайших цветовых оттенков. Металл — а это могло быть и золото — служил только подложкой. Ювелиры полностью покрывали его эмалью, а само изображение выполняли художники-миниатюристы. Обжиг эмалевых миниатюр проводили с большой осторожностью: краски должны соединиться с грунтом, не погрузившись в него. После обжига краски выглядят тусклыми, как тонкий цветной слой на белом грунте. Бесцветная эмаль (фондон), нанесенная на изображение, придает им блеск и защищает живописную поверхность от механических повреждений. Данную технику разработал французский ювелир Жан Тутэн в 1632 году. Довольно быстро она получила популярность во всей Европе, став самостоятельным родом живописи, полностью отделившимся от ювелирного искусства. В России к ней обратились в XVIII веке. В собрании Музеев Московского Кремля есть множество драгоценных предметов, в которых использована миниатюра на эмали, и сегодня мы предлагаем полюбоваться на некоторые из них. . 1. Табакерка. Швейцария, вторая половина XVIII в., миниатюра — Россия, Санкт-Петербург, 1727. Мастер: Андрей Овсов. Размеры - 2,2 х 9,2 х 5,2 см 2, 3. Панагия. Россия, Москва (?), 1721-1725. Мастер: Григорий Мусикийский (?). Размеры: 15,2х7 см. 4. Дробница «Тайная вечеря» с оклада на Евангелие. Рукопись — Москва, 1759. Переплет, оклад — Москва, 1795. Мастер: Алексей Ратков. 5. Дробница с оклада на Евангелие. Санкт-Петербург, 1794. Мастер: Унгер Герман Готлиб. . © Музеи Московского Кремля