Выставка «Вера Мухина: диалоги, грани» уже работает, и это отличный повод поговорить о ... — 16 июня 2026 г. в 06:00:08.506
Выставка «Вера Мухина: диалоги, грани» уже работает, и это отличный повод поговорить о том, как музей формирует собрание современного стекла. Мы побеседовали с хранителем фонда стекла Натальей Мосиной о недавнем крупном приобретении: коллекции работ Гусевского хрустального завода (ГХЗ). Наталья Анатольевна рассказала о самых интересных поступлениях. –Недавно фонд музея пополнился работами российских художников по стеклу. Расскажите, какие именно произведения вошли в коллекцию? Это работы разных поколений – от известных заслуженных мастеров до молодых художников, уже успевших заявить о себе. Все они отличаются широкой тематикой и разнообразием техник изготовления и декоративной обработки. – Какие из поступлений Вы бы назвали ключевыми? Декоративная ваза «Слива» из бесцветного и зеленого хромового хрусталя, созданная ведущим художником Гусевского хрустального завода Евгением Роговым. Ее по праву можно считать энциклопедией русской грани: стенки вазы украшены почти всеми видами гранения, которыми всегда славился Гусевский завод. –А что представлено от Владимира Касаткина? Работы Владимира Касаткина – еще одного ведущего художника ГХЗ – показывают широту его технических и художественных возможностей. Для него характерны сильные, уверенные линии, графическая выразительность предметов, яркий колорит и мастерская декоративная обработка, а также глубокий символизм и эмоциональная наполненность. Композиция «Дни боевые» посвящена победе советского народа в Великой Отечественной войне. Композиция «Русский камень» отдает дань уважения самому известному виду русской грани. – Есть ли работы молодых авторов? Да, например, блюдо из кобальтового хрусталя «Петр Первый» Максима Морозова. Отличительная черта этого художника – высокий уровень авторской гравировки. На блюде выгравирован портрет царя Петра на фоне парусника, мастерски вписанный в круглое пространство. Гравировка по цветному хрусталю – довольно редкий вид декора, требующий особого мастерства. Морскую тему продолжает ваза «Парус» со смещенным вправо наклоном и гладко срезанным бортом, с гравированным изображением парусника в окружении штормовых волн. Полоса синего цвета у верхнего края – кобальтовый наклад – символизирует морские глубины. Декоративный комплект из штофа и двух бокалов «Пушкин. Встреча» того же автора декорирован матовой гравировкой с множеством мелких деталей. Сочетание необычной формы сосудов яркого бирюзового цвета с тонкой гравировкой создает эффект легкости и изящества. – Расскажите о композиции «Флора». Это работа Александра Фокина, признанного мастера гравировки из города Никольска Пензенской области. «Флора» представляет собой круглый диск из бесцветного оптического стекла с матовой гравировкой в виде женского профиля в окружении трав и цветов. Этот растительный декор перекликается с литой бронзовой подставкой, составляя с ней единый гармоничный ансамбль.