В залах музея проходит мультимедийный выставочный проект «Сказ о земле Новгородской». — 28 июля 2026 г. в 07:15:45.955
В залах музея проходит мультимедийный выставочный проект «Сказ о земле Новгородской». На выставке представлен триптих Александра Варенцова «Маки», выполненный в 1995 году. Сегодня обратимся к статье искусствоведа Светланы Акифьевой «Александр Варенцов. Путь от этюда к картине» и поговорим о творчестве художника в 1990-е гг., когда был создан триптих. «Начало 90-х для А.А. Варенцова - этап качественного прорыва. Этому времени принадлежит целый пласт картин, написанных с натуры. Размер холстов колеблется от типичного - 60х80, до внушительных, по меркам пленэра, форматов - 114х114, и более. Хотя сам по себе размер произведения, конечно, не определяет художественное качество, однако в совокупности с мощной, корпусной живописью производит сильное впечатление. Парные холсты, «Март» и «Полнолуние», обе 114х114 задумывались как ансамбль. Здесь впервые, формат, выбранный художником, заставляет лирический мотив обрести монументальное, эпическое звучание. В этих пейзажах художественный образ раскрывается, прежде всего, через состояние природы. Темперамент живописца, его психологическое состояние находят отражение в сложноорганизованной структуре живописной поверхности. Подобными качествами обладает большая часть работ этого периода. Написанные в Новгородской области: на берегах Ильмень озера в п. Коростынь, в п. Любытино: «Солнечный день»,1991, «Стога в дождь. Любытино», «Любытино. Берега Мсты», «Крестьянский двор», «Любытино», «Коростынь. Белые облака», (все 1992) и др. - представляют образец яркой и мощной современной живописи. Они созданы в русле традиционной пленэрной системы (это живопись с натуры на открытом воздухе), и трёхэтапной классической организации порядка живописи, то есть в целом представляют собой работы, исполненные в структуре синтетического метода. Процесс создания, и сами качества живописи заставляют нас говорить о возникновении новой формы. Здесь мотив выстраивается, как в картинном пространстве, он подчинён образу, поэтому, отделяется всё лишнее. Каждое пятно, линия, каждое движение в картине обусловлены качеством образа, его содержанием. Рисунок композиции обогащается и уточняется на каждом этапе работы от прописи до лессировок. Качественные характеристики цвета имеют в этой системе самоценное значение. Мазок соединяет пигментные оттенки, оставаясь по сути лапидарным и цельным, при всём богатстве тональных нюансов внутри пятна, оно не теряет силу целого, монументальность звучания. Таким образом, в организации живописной поверхности возникает современная мощная цветовая и фактурная динамика, которая наполняет образ дополнительным эмоционально психологическим состоянием живописца. В конце 90-х, двадцатилетний практический опыт художника логически выводит его на создание картины, которая создана в мастерской, но сохраняет эмоцию и энергию натурной живописи. Строгий качественный и внимательный рисунок и выразительная содержательная живопись становятся основой творческого метода». Напомним, что выставка работает до 16 августа. Её можно посетить по программе национальных проектов «Семья» «Пушкинская карта», купив входной билет в основное здание музея по ссылке: vmuzey.com/event/vyst... #десятинныймонастырь #сказ #ВеликийНовгород #культура #искусство #МолодежьВыбираетКультуру