Чувство утраты и отрешенность: портретный натюрморт Марии Гранавцевой
Чувство утраты и отрешенность: портретный натюрморт Марии Гранавцевой Работа «Нарциссы» написана Марией Гранавцевой в 1948 году, будучи тем самым одной из первых ее картин (если не первой) «переломного» периода между смертью мужа — Давида Штеренберга и ее попаданием в лечебницу. Подобно множеству произведений художницы, «Нарциссы» композиционно являются цветочным натюрмортом, однако внимание на полотне приковывают вовсе не цветы или предметы интерьера — в глубине картины находится лицо неизвестной женщины. Такой «портретный натюрморт», выполненный в экспрессионистской манере, воспроизводит натянутую эмоциональность, характерную для ряда других работ Гранавцевой этого времени. Если обратиться к более поздним работам художницы 50-х годов, например к «Натюрморту с чайником и цветами» (1954) или «Натюрморту с видом на собор Василия Блаженного» (1950-е), вполне очевидно, что «Нарциссы» вписываются в общую для работ этого периода тенденцию — использовать яркие цветовые решения и специфические, «кричащие» острые формы. Именно этот набор художественных средств создает уникальный и выразительный стиль Гранавцевой, отраженный не только в натюрмортах, но и в книжных иллюстрациях или бумажных аппликациях. Вместе с тем, благодаря использованию холодной гаммы, яркость цвета в «Нарциссах» создает особо натянутое и тягостное впечатление. В этом отношении картина выделяется на фоне прочих работ художницы — в «Нарциссах» едва ли не единственный раз ею используется подобное сочетание гаммы и стиля. Сюжет картины отражает невысказанное напряжение. Лицо неизвестной полускрыто цветами, взгляд направлен куда-то вовне, губы плотно сжаты. Явно символически заброшенная в угол картины светловолосая кукла своим видом указывает зрителю на чувство утраты и прощания с чем-то значимым. Размытые очертания фона — характерная черта стиля почти всех Штеренбергов, в частности Давида Петровича — помещают действие в неопределенное пространство, фокусируя внимание на эмоциях женщины — правильнее сказать, на ее почти полной отрешенности. Чувство отрешенности и отчуждения умело усиливается художницей через контрастные отношения между изображением незнакомки, нарциссами и куклой, где последние два элемента композиции четкими и яркими линиями обрамляют как бы выплывающее из потустороннего пространства женское лицо. Текст: научный сотрудник Музея Масловки Вероника Озеринина Эту и другие работы Марии Гранавцевой можно увидеть на выставке «Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах» в Музее Масловки. 🎫 Музей открыт со среды по воскресенье. Подробности и билеты — на сайте #Штеренберги