- Keith Tippet / piano, electric piano, composer — 24 августа 2026 г. в 01:02:43.512
- Keith Tippet / piano, electric piano, composer - Nick Evans / trombone - Mark Charig / cornet - Elton Dean / alto sax With: - Jeff Clyne / acoustic & electric basses - Alan Jackson / drums, glockenspiel - Giorgio Gomelsky / bells, producer «Джазовая сцена в Британии никогда не была особенно захватывающей. Это всегда был очень тяжелый труд». — Пит Синфилд [BBC Prog Rock Britannia, 2009] Одновременно с взрывом «новой» пост-психоделической рок-музыки в Великобритании в конце шестидесятых годов, в стране также зарождалась самобытная джазовая сцена. Одной из ключевых фигур этого движения был Кит Типпетт, родившийся в 1947 году. В подростковом возрасте он изучал фортепиано и церковный орган, играя с различными местными группами в Бристоле. В 20 лет Типпетт переехал в Лондон, желая найти себя как джазовый музыкант. Вскоре он основал The Keith Tippett Group, секстет, состоящий из Элтона Дина на саксофоне, Марка Чарига на корнете, Ника Эванса на тромбоне (все три музыканта также играли в Soft Machine в то время), а также Алана Джексона на барабанах и Джеффа Клайна на контрабасе. В январе 1970 года группа записала альбом You Are Here... I Am There , дебютный альбом Кита Типпетта в качестве лидера группы. Альбом был выпущен на лейбле Polydor. К слову, именно в это время пианист принял участие в записи второго альбома King Crimson, In the Wake of Poseidon . Общая атмосфера и аура альбома You Are Here... I Am There указывают на влияние таких американских джазовых музыкантов, как Джон Колтрейн, Арчи Шепп и Чарльз Мингус. Однако запись демонстрирует сильную тенденцию к самобытному звучанию, которое в то время было новым и было принято такими музыкантами, как Ян Гарбарек и Иэн Карр. Прежде всего, в композиционном стиле Типпетта прослеживаются следы его классического образования, проявляющиеся в его гармоническом и динамическом чутье и тщательном балансе между импровизацией и композицией. В то же время, в разумных пределах, секстет также передает своего рода духовный аспект американского джаза, особенно ярко выраженный Альбертом Эйлером, Джоном и Элис Колтрейн и Сан Ра. Спокойная, медитативная сольная партия, аккуратно исполненная Джеффом Клайном на контрабасе, открывает первую композицию альбома. «This Evening Was Like Last Year (To Sarah)» служит захватывающей прелюдией. Кристально чистое звучание фортепиано присоединяется к инструменту, создавая неопределенную атмосферу. Эффективное взаимодействие нарушается присоединением духовой секции. Очень сонные, но выразительные ноты саксофона, корнета и тромбона помогают фортепиано набирать силу, а группа следует заданному ею ладу. Внезапно вся группа получает прилив адреналина, музыка становится громче и сложнее. Мечтательная текстура начала умело сочетается с благозвучными духовыми инструментами. Когда вступают ударные, завершая весь состав, композиция, кажется, наконец-то нашла свой путь, становясь менее текучей. Достигнув кульминации, все инструменты отступают, оставляя фортепиано в одиночестве, чтобы открыть «I Wish There Was a Nowhere». Однако очень быстро к ним присоединяются бас и ударные, создавая повторяющийся грув, основу для того, что в итоге превратится в продолжительный джем под аккомпанемент саксофона Элтона Дина. Описание игры на кларнете Анжелы Хоениккер из романа Курта Воннегута « Колыбель для кошки» хорошо передаёт и соло Дина, которое, кажется, переходит «от текучего лиризма к хриплому разврату, к пронзительной пугливости испуганного ребёнка, к кошмару, вызванному героином». Вскоре грув затихает, и ведущую роль берёт на себя корнет Марка Чарига. Настроение становится очень мягким, напоминая некоторые из самых красивых баллад в стиле кул-джаз Майлза Дэвиса. Незаметно медленно произведение возвращает себе свою мощь, и все музыканты исследуют бесчисленные импровизационные области. После долгого фортепианного соло все инструменты сходятся, что приводит к прекрасному завершению трека, добавляя по пути несколько причудливых деталей. На второй стороне пластинки композиция "Thank Y