Кинцуги: а как проявляется сейчас?
Кинцуги: а как проявляется сейчас? Итак, а вот и обещанные примеры проявления чудесной философии кинцуги (не понимаете, о чем я🤔? Так вот же в предыдущем посте размышляли об этом) – оказывается, эта техника стала источником вдохновения для самых разнообразных видов творчества: ✨ Итальянский бренд Seletti с дизайнером Marcantonio создали коллекцию посуды Kintsugi (фото 1), где элементы фарфора (как будто из разных серий) соединены золотыми швами. Интересно, такую посуду используют в быту? ✨ Наталья Сеник – дизайнер бренда Kintsugi Jewelry (фото 2) – создает украшения из черненого серебра со впаянным золотом. Эти украшения о принятии себя, своего опыта и пути. Основной принцип бренда – несовершенства создают уникальность. Я бы точно не отказалась от такого колечка 💍 ✨ Константин Корка – один из известных (а где-то пишут, что и первый) мастеров традиционного кинцуги в России (фото 3 взято с его сайта). Занимается восстановлением керамики на очень высоком профессиональном уровне, используя только натуральные материалы (лак уруси, рис, золото и серебро). Прочитала интервью с ним: очень погружен в свою профессию. И это не просто мастерская по ремонту посуды, это, конечно, нечто большее. В этом месяце, кстати, на Международном фестивале документального кино «Докер» состоялся показ фильма о Константине и его искусстве «Какое-то японское слово». Так что, если есть необходимость отреставрировать любимую бабушкину фарфоровую шкатулку, можно в Интернете найти его мастерскую и оформить заказ 📦 ✨ Помните, что в философии кинцуги разрушение и бережное восстановление рассматриваются как часть истории предмета, поэтому не скрываются и наоборот подчеркиваются? Так вот именно эта идея стала основой проекта пакистанской художницы Сары Шакил, которая решила превратить растяжки женского тела в произведения искусства. Для этого она использует технику цифрового коллажа и украшает растяжки золотистыми блестками. Но, как бы мне ни понравилась сама мысль и идея, реализация меня глубоко разочаровала, поэтому и фото не будет (просто чтоб понимать: поверх фото наносились золотистые линии. К сожалению, никакого единства и произведения искусства не получились😢). ✨ Ну и на «десерт»(фото 4, 5 и 6) – американский художник Глен Мартин Тейлор, которые переосмысляет японское искусство на свой лад, рассказывая историю своей жизни и семьи. И вот вместо традиционного лака с драгоценным порошком он применяет неожиданные и порой шокирующие материалы 😱: бусины, колючую проволоку, вилки, ножницы, кожаные ремешки. Это, конечно, создает сильный эмоциональный контраст при соединении с хрупким фарфором. Все мои работы – это повествование обо мне, автопортрет. Красота жизни не бывает без шипов. По иронии судьбы эти шипы позволяют нам больше ценить красоту жизни Вот так художник как бы говорит, что шрамы от жизненных ран могут действительно оставаться шрамами… Ну что скажете? Кто больше всего понравился? Признаюсь, самая большая, но в то же время радостная для меня проблема написания таких постов, что, когда ныряешь в какую-то тему, выбраться оттуда самостоятельно бывает слишком сложно 🙃