Театр — это не только сцена: как в Бийске создают визуальный мир спектакля — 24 июня 2026 г. в 06:16:23.963
Театр — это не только сцена: как в Бийске создают визуальный мир спектакля Когда мы приходим на спектакль, наше внимание приковано к актёрам и сюжету. Однако за этой яркой картиной скрываются месяцы кропотливого труда десятков специалистов. Наш корреспондент заглянул за кулисы Бийского Драматического театра, чтобы раскрыть секреты создания театральной магии. Ранее мы уже рассказывали о том, как мастер Александр Кривенков создает декорации. Сегодня же речь пойдет о тех, кто «одевает» сцену и актеров, создавая неповторимый визуальный стиль постановки. От идеи до эскиза: работа главного художника Всё начинается с замысла режиссера. Главный художник Елена Хабарова тщательно изучает текст пьесы, после чего начинаются обсуждения образов героев: их характеров, привычек и внешнего вида. «Режиссер высказывает свое видение персонажей, а я думаю, как передать эти черты через костюм. Затем я рисую эскизы костюмов, головных уборов и аксессуаров для каждого героя», — рассказывает Елена. После утверждения эскизов наступает самый практичный этап — закупки. Художник отправляется выбирать ткани, которые должны идеально передавать фактуру и настроение эпохи, а заведующий постановочной частью закупает дерево и металл для декораций. Цеха в действии: швейники, бутафоры и постижеры Как только материалы готовы, в работу включаются специализированные цеха: Швейный цех. Здесь профессионалы превращают ткань и идеи в реальность, создавая уникальные наряды для каждого персонажа. Бутафорский цех. Мастера этого отдела отвечают за реквизит. Они могут изготовить всё что угодно: от искусственной запеченной курицы или салата до странных фантастических предметов. Всё, что можно купить для экономии времени, заказывается через маркетплейсы. Постижерский цех. Под руководством художника-постижера здесь создаются парики, прически и сценический грим. Макияж для сцены должен быть гораздо ярче повседневного, чтобы его было видно под софитами, а для сказочных персонажей используется специальный грим. Координация работы всех этих отделов — главная задача художника-постановщика. «Моя основная задача — скоординировать работу цехов так, чтобы каждый элемент соответствовал общему замыслу и в итоге получился единый визуальный образ спектакля», — отмечает Елена Хабарова. Именно этот невидимый, но титанический труд превращает пустую сцену в живой, дышащий мир, в который мы верим. Фото Рады Покровской/ Архив Елены Хабаровой