Каждый раз, когда пишу о личной жизни творца немного тушуюсь. Ведь такое обсуждать как-...
Каждый раз, когда пишу о личной жизни творца немного тушуюсь. Ведь такое обсуждать как-будто не принято и сразу с укором всплывает мысль о «ковырянии в чужом грязном белье». Но. То, что создаёт творец неразрывно связано с его личной жизнью. Ибо от того какое влияние оказывает возлюбленный зависит конечный результат на холсте. Вот и у Бэкона полотно никогда не существовало отдельно от постели. 1. Эрик Холл (1930–1940-е). Эрик Холл был респектабельным, зрелым мужчиной, который буквально оберегал Бэкона от голодной смерти и хаоса войны. Он создал для него тепличные условия, но в этих условиях Бэкон копил свой внутренний яд. В этот период была создана«Три этюда к фигурам у подножия распятия» (1944) - картина, которая разорвала британское общество в клочья. 2. Питер Лейси (1952–1962). Питер Лейси был жестоким садистом. Он избивал Бэкона, уничтожал его работы и держал его на грани жизни и смерти. Именно из этой физической боли родился тот Бэкон, которого мы знаем - художник деформированной плоти. Созданное за период Лейси: ▫️Серия кричащих «Пап» (включая знаменитый этюд по Веласкесу, 1953). Кричащий на электрическом стуле Папа - это не только символ крушения веры. Это сам Бэкон в тисках отношений с Лейси. Рамки-клетки на картинах - это стены их удушливой квартиры, где Лейси устраивал свои пьяные погромы. ▫️«Две фигуры» (1953) - скандальное полотно, где два обнаженных мужских тела сплелись на кровати в яростной схватке-соитии. «Две фигуры» - это прямая проекция их сексуальной жизни с Питером. Бэкон впервые в истории искусства показал гомосексуальную близость не как нежную пастораль, а как жесткий, болезненный бой на выживание, где стерты границы между любовью и насилием. 3. Джордж Дайер (1963–1971). Джордж Дайер ворвался в жизнь Бэкона как глоток свежего воздуха, но быстро превратился в его личную Голгофу. Он был невероятно красив, пропорционален, но психически слаб. Бэкон препарировал его красоту на холсте, пока сам Дайер распадался в реальности. ▫️«Портрет Джорджа Дайера в зеркале» (1968), «Джордж Дайер на велосипеде» (1966). При жизни Дайера Бэкон рисовал его как атлета с надломленной душой. В портрете в зеркале лицо Джорджа расколото надвое - это визуальный диагноз Бэкона его шизофренической уязвимости. Он видел, что Дайер трещит по швам. ▫️«Чёрные триптихи» (1972–1974) - величайший реквием по погибшему возлюбленному. После самоубийства Дайера в Париже в 1971 году Бэкона накрывает лавина вины. На триптихах Дайер изображен в последние минуты своей жизни на унитазе в номере отеля, его тело буквально вытекает в черноту дверного проема. 4. Джон Эдвардс (1976–1992). Эдвардс был простым, неграмотным парнем из Ист-Энда. Он не устраивал драм, не пил до беспамятства и стал для стареющего Бэкона тихой гаванью и ангелом-хранителем. ▫️«Три этюда к портрету Джона Эдвардса» (1984), поздние минималистичные триптихи. Из картин Бэкона уходит кровавое «мясо» и крик. На смену им приходят чистые, пастельные фоны (нежно-розовые, оранжевые, серые), плоские формы и невероятное спокойствие. Лицо Эдвардса на портретах почти не деформировано. Бэкон наконец-то нашел покой. Именно Джон Эдвардс стал единственным наследником Бэкона. Эдвардс распоряжался многомиллионным состоянием и наследием художника до своей смерти в 2003 году. В 1998 году была снята биография взаимоотношений Бэкона и Дайера. Роль последнего исполнил свеженький Дэниел Крейг. Бьюсь об заклад, таким агента 007 вы ещё не видели. Лента не для развлечения, оставляет вмятинку на душе. Но если желаете изучить химию процесса - «Любовь - это дьявол. Штрихи к портрету Ф. Бэкона». Бэкон был слишком честен в своем эгоизме творца: ему нужен был соавтор-дьявол, а не тихий домашний партнер (пока он сам не постарел). Каждый его любовник приносил ему свою рану, а Бэкон превращал её в краску. Не леди Диана