Новосибирская государственная консерватория имени М.И. Глинки
Без категории · 22 апреля 2026 г.
«Мертвые души» Альфреда Шнитке: от замысла Любимова до сцены Новосибирской консерватории — 22 апреля 2026 г. в 16:00:06.114
«Мертвые души» Альфреда Шнитке: от замысла Любимова до сцены Новосибирской консерватории 18 апреля 2026 года в Большом зале Новосибирской государственной консерватории имени М.И. Глинки состоялось масштабное событие, объединившее на одной сцене студенческий Оркестр русских народных инструментов и артистов драматического театра – прозвучала музыкально-литературная композиция «Мертвые души» Альфреда Шнитке. Бессмертная поэма Н.В. Гоголя «Мертвые души» давно переросла рамки произведения о России XIX века, став универсальной философской аллегорией, исследующей глубинные вопросы нравственности, природы человеческой души и социального устройства. Многомерная партитура А. Шнитке родилась в 1975 году по заказу Юрия Любимова для спектакля Театра на Таганке «Ревизская сказка», позже оформилась в самостоятельную сюиту, а в 1984 году музыка зазвучала в киноверсии «Мертвых душ». Этот вечер стал своеобразным возвращением к истокам гениального художественного замысла, представленного в новом, современном прочтении. Исполнительский состав объединил творческие силы Новосибирской консерватории и Драматического театра под руководством Сергея Афанасьева. За дирижерским пультом – художественный руководитель и дирижер, профессор Юлия Милованова. Именно оркестр под ее управлением создал ту самую «шнитковскую» атмосферу – язык диссонансов, трагических интонаций и метафизического гротеска, идеально резонирующий с гоголевским текстом. Литературную основу композиции исполнили актеры театра Ксения Маренкова и Максим Шарапов, чье живое, насыщенное гоголевскими интонациями слово задавало драматургический пульс всему действию, где сатира переплеталась с лиризмом, а тема «живой» и «мертвой» души достигала подлинно трагического накала. Мероприятие стало настоящим откровением в области синтеза искусств. Режиссерские решения превратили сценическое пространство в поле взаимодействия порядка и хаоса – ключевой антитезы как гоголевского текста, так и музыкального языка Шнитке. В моменте всеобщей тишины внезапное включение метрономов в разных ритмах обострило ощущение механистичности и разобщенности бытия, а кластерные созвучия рояля наполнили зал тревожной, иррациональной атмосферой. Особого упоминания заслуживает прием с эхо: во время декламации из разных уголков оркестра, подобно навязчивому видению, многократно повторялась фраза «Павел Иванович». Соло большого барабана, прозвучавшее в кульминационный момент, стало мощнейшим драматургическим акцентом, поразившим зал своей силой и глубиной. Благодаря этим неожиданным, но художественно оправданным эффектам музыкальная ткань вечера обрела собственную, непредсказуемую жизнь. Зритель оказывался погруженным в стихию, где каждое следующее действие невозможно было предугадать, что в полной мере соответствовало духу гоголевской поэмы и партитуры Шнитке. По окончании музыкально-литературной встречи публика стоя приветствовала артистов и оркестр продолжительными аплодисментами, выражая искреннюю признательность за глубину прочтения и смелость творческого замысла. Состоявшийся концерт стал событием, подтверждающим высокий профессиональный уровень артистов и их готовность к нестандартным, концептуальным художественным высказываниям в пространстве современной культуры. 👏 Благодарим художественного руководителя проекта Юлию Алексеевну Милованову и всех участников вечера за высочайший уровень исполнения и подлинное служение искусству.