#Театральный_понедельник
#Театральный_понедельник ЛЮБОВЬ ПРАВА В томском Театре Драмы превратили революционную "Варшавянку" в лирическую мелодию Чтобы "Варшавская мелодия" зазвучала в Томске понадобилось два с лишним года. Молодой режиссер Александр Чеботарев еще весной 2024-го признавался, что взялся за эскиз в сибирской театральной лаборатории по знаменитой пьесе только потому, что сам он до учебы в Школе-студии МХАТ жил в Краснодаре, откуда рукой подать до Абрау-Дюрсо, а ведь именно в тех местах работает главный герой пьесы, винодел Виктор. Случайный выбор оказался счастливым для зрителей-томичей, поскольку такой "Варшавской мелодии" в стране не видывали. Ни в одном театре страны, (а "Мелодия" не сходит со сцены почти 60 лет), не решились на буквальное прочтение пьесы Леонида Зорина. Дебютное знакомство героев в зрительном зале Консерватории всегда игралось на сцене. Так делали великие Михаил Ульянов и Юлия Борисова в Театре и.Евг.Вахтангова, Анатолий Солоницинын и Алиса Фрейндлих в театре им.Ленсовета. Но Чеботарев принял простое до гениальности решение перенести сцену знакомства в зрительный зал и транслировать ее на белый задник сцены. Это сократило 2 места в партере, но зато приблизило сказочную (вплоть до примерки туфелек) историю к зрителю на расстояние вытянутой руки. Геля-Хелена экспромтом даже пожелала здоровья случайно чихнувшей рядом с «влюбленными» зрительнице! Видеооператор Олег Шульгин стал, таким образом, третьим, почти невидимым актером на сцене, и его ракурсы создали на малой сцене театра и такую нужную камерному спектаклю многослойность, полифонию, глубину действия. Оттепельный драматург Леонид Зорин сознательно шифрует реальность послевоенной Москвы, в которой никогда не было никакого института Омара Хайяма, а первые польские студентки обучались чуть позже 1946 года и совсем не пению. Но сказка прорастает былью, потому что блистательно сыгранное знакомство в партере стремительно движется к свадьбе в 1947 году, когда дряхлеющий диктатор уже вступил в эпоху "мрачного семилетия" с постоянным поиском внутренних врагов. Выходит Указ Сталина, запрещающий браки с иностранцами и советский "наш человек" Виктор уже не может жениться на "не нашей девушке", варшавянке Геле. История двух сердец, разделенных параноидальной трусостью тоталитарной власти и границами государств, оказалась современной историей, в которой законопослушный человек бессилен перед временами и обстоятельствами. Но, если удачливый, влюбленный в Гелю винодел Виктор (Константин Калашников) сначала не может найти способ спасти свою любовь, то потом уже и не хочет. Варшавянка Геля (Аделина Бухвалова), которая готова в омут головой, становится жертвой этой мужской, характерной несостоятельности. Поэтому первый, хрестоматийный и могучий куплет революционного шлягера слабо звучит в спектакле лишь однажды на чужой лирический мотив «В лунном сиянии свет серебрится…» Зато блистательная полька Анна Герман оказывается весьма кстати со своим «Городом влюбленных людей»: виноваты всегда мы, люди, а любовь – права. Режиссер сознательно минимизирует музыкальную составляющую спектакля, где главная героиня при этом - "камеральная певица". Не звучит Шопен на концерте в Консерватории, не слышны обычные для "Варшавянки" мелодии и ритмы польской эстрады. Эти ритмизирующие действие музыкальные вставки использовались режиссерами для удержания зрительского внимания, но Чеботарев убирает внешние саунд-эффекты, отчего становится видна вся тонкость и изящество актерских работ, нескрываемый драматизм между людьми, оказавшихся перед лицом государства - обстоятельствами непреодолимой силы. Пожалуй, к третьей встрече влюбленных в середине «теплых 60-ых» годов прошлого века Виктор уже мог бы быть чуточку мудрее, но увы... Всё исправит финал, где главные герои вместе под гитару поют совсем не «Варшавянку», а грустное признание того, что жизнь проходит, а любви в ней больше не становится