Омская областная научная библиотека имени А.С. Пушкина
Образование · 10 июня 2026 г.
«Я обыкновенный русский художник» (из интервью Светланы Васильевой с Р. Ф. Черепановым ... — 10 июня 2026 г. в 03:10:02.096
«Я обыкновенный русский художник» (из интервью Светланы Васильевой с Р. Ф. Черепановым от 19 марта 2014 года). ☀ Доброе утро, омичи и гости культурной столицы! Продолжаем знакомить вас с интересными страницами нашего событийного календаря — сегодня вспоминаем яркого представителя художественной жизни Омска второй половины XX века, ученика Алексея Николаевича Либерова: 📅 10 июня 1925 года родился Ростислав Фёдорович Черепанов — художник-живописец, член Союза художников России. Творчество Ростислава Фёдоровича отличается глубокой связью с традициями русской живописи, при этом в его работах отчётливо прослеживается индивидуальный почерк. Особое внимание художник уделял колориту — он выстраивал сложные цветовые гармонии, где каждый оттенок работал на общее настроение картины. В его пейзажах и натюрмортах цвет не просто передаёт реальность, а становится носителем эмоций и смыслов: он может звучать торжественно, задумчиво или тревожно — в зависимости от замысла автора. Метод работы мастера во многом опирался на импрессионистические приёмы: он наносил краску мелкими мазками и точками, создавая эффект мозаики. Это придавало полотнам особую фактуру и живость, позволяло передать игру света и воздуха. Однако, в отличие от классических импрессионистов, Черепанов не стремился к мимолётности впечатления — его композиции всегда отличались строгой продуманностью, ощущением внутренней устойчивости и монументальности. 🖼 Пейзажи северной Сибири, ставшие одной из главных тем творчества художника, раскрывают его восхищение первозданной красотой этих мест. В работах, посвящённых Тобольску, Ханты‑Мансийску, Берёзову и другим городам и посёлкам, Ростислав Фёдорович запечатлел не только живописные виды, но и архитектурное наследие региона: старинные церкви, деревянные дома, мельницы, амбары. Архитектура в его картинах — не просто фон: она органично вписана в ландшафт, подчёркивая гармонию человека и природы. Художник тонко чувствовал пропорции и линии, что позволяло ему передать не только внешний облик зданий, но и их характер, историю. Не менее значимое место в творчестве Черепанова занимают натюрморты. В них он исследовал красоту обыденных предметов, наделяя их символическим звучанием. Через композицию и цвет мастер раскрывал связь вещей с культурой и традициями, будь то предметы быта, цветы или плоды. Натюрморты Черепанова — это всегда размышления о времени, памяти и ценности простых вещей. Важной частью наследия мастера стали его монументальные работы. Наиболее известное произведение такого рода — керамическое панно для перехода у Дворца детского творчества в Омске. Эта работа уникальна тем, что в её основе лежат рисунки омских школьников: Черепанов сумел превратить детские образы в масштабное художественное воплощение, сохранив их непосредственность и добавив профессиональную глубину. Панно стало не просто украшением города, но и символом связи поколений, творческой преемственности. 🎨 На протяжении всей жизни Ростислав Фёдорович оставался верен своим художественным принципам: опора на традиции русской реалистической школы; внимание к колористическим решениям и композиционной стройности; интерес к истории и культуре России, особенно Сибири; стремление передать не только внешнюю красоту, но и внутреннюю суть изображаемого. Его работы напоминают о том, что истинное искусство рождается из любви к родной земле, уважения к её прошлому и умения видеть красоту в повседневности. Память о мастере живёт не только в его полотнах, но и в тех, кто продолжает следовать его принципам — искать красоту в реальности, ценить традиции и оставаться верным своему видению мира. 📷 Источник фото: Музей «Либеров-центр».