Премьера «Финист - Ясный сокол» в Горловском театре кукол: как создавалась хореография ... — 1 июля 2026 г. в 11:01:47.964

Премьера «Финист - Ясный сокол» в Горловском театре кукол: как создавалась хореография спекталя В Горловском театре кукол состоялась премьера спектакля «Финист — Ясный сокол». Одним из ключевых создателей визуального и пластического облика постановки стала приглашённый балетмейстер из Краснодара Надежда Секачёва. Её визит в прифронтовой город стал не просто командировкой, а осознанным профессиональным шагом, который, по её словам, был продиктован исключительно любовью к делу и ответственностью перед коллегами. Опытный хореограф, за плечами которой 18 лет работы в театре музыкальной комедии и постановки в театрах кукол Орла, Тулы, Калуги, Хабаровска и Краснодара, приехала в Горловку по приглашению режиссёра-постановщика спектакля Валерия Баджи. Изначально обсуждался вариант дистанционной работы, однако Надежда настояла на личном присутствии, назвав удалённое сотрудничество «запланированным провалом». «Хореограф должен видеть глаза, чувствовать энергию зала и площадку, — объясняет Надежда своё решение. — Это не просто работа со схемами, это тактильный и эмоциональный контакт. Поправлять каждый взгляд, каждый ракурс можно только вживую. Сделать спустя рукава — не про меня». Результатом четырёхдневных интенсивных репетиций стала хореографическая партитура, органично вплетённая в канву спектакля. В основе пластического решения — стилизованный фольклор, смешанный с элементами современной хореографии и свободной пластики. По замыслу постановщицы, танец в «Финисте - Ясном соколе» работает на образ: он передаёт характер музыки и помогает актёрам глубже раскрыть своих персонажей. Пусть хореографических сцен в спектакле не так много, как в мюзикле, они стали той самой «изюминкой», которая добавила постановке динамики и выразительности. Отдельного внимания заслуживает работа с труппой театра кукол. Как отмечает балетмейстер, артисты этого жанра — «совсем другой склад», и хореография даётся им непросто. Тем ценнее результат, которого удалось достичь. «Сложности есть всегда, но меня это не пугает, — комментирует Надежда. — Главное — найти ключик к каждому. Кто-то схватывает на лету, кому-то нужно больше времени. Но я видела старание, трудолюбие. Артисты разжигали в себе огонёк, и это не могло не радовать». По словам хореографа, за отведённые дни был заложен прочный фундамент всей хореографической работы. После отъезда постановщицы труппе предстояло самостоятельно оттачивать движения, работать над чистотой и техничностью в контексте уже готовых декораций. Обращаясь к артистам, хореограф пожелала им не останавливаться в развитии, помня о высоком предназначении их профессии. «Артисты театра — это взрослые дети, — улыбается Надежда. — В нашей работе важно лелеять своего внутреннего ребёнка, но при этом постоянно воспитывать и развивать его. Служение Мельпомене требует чести и постоянного самосовершенствования». В заключении хочется отметить, что спектакль получил не только режиссёрское решение, но и заряд живой энергии, который невозможно передать через экран монитора.