Почему альбома The Indestructible Beat of Soweto должен послушать каждый барабанщик.
Почему альбома The Indestructible Beat of Soweto должен послушать каждый барабанщик. СЛУШАТЬ: https://music.yandex.ru/album/798863?utm_source=web&utm_medium=copy_link Альбом The Indestructible Beat of Soweto (1985) — это важнейший учебник по полиритмии, груву и таймкипингу, который кардинально меняет мышление любого барабанщика. Этот сборник познакомил западный мир с южноафриканским стилем мбаканга (mbaqanga) и показал, как ударные инструменты могут вести за собой всю группу, создавая плотный, «неуничтожимый» танцевальный ритм. 1. Фундаментальный урок полиритмии Музыка Южной Африки строится на наслоении разных ритмических рисунков. Барабанщику этот альбом полезен тем, что он учит мыслить не линейно (просто держать ровный бит), а многослойно. Здесь стандартный прямой рок- или поп-ритм смещается, создавая синкопированные акценты, которые заставляют тело двигаться. 2. Специфический грув «Four-on-the-floor» в новом прочтении В отличие от западного диско или техно, где четыре удара в бочку звучат прямолинейно и механически, в стиле мбаканга пульсация бочки звучит невероятно «живо» и качает за счет микро-смещений (свинга). Музыканты на записи демонстрируют идеальный таймкипинг (чувство времени) без использования метронома. 3. Барабаны как главный двигатель трека В западной поп-музыке ударные часто выполняют вспомогательную роль фона. На The Indestructible Beat of Soweto ритм-секция — это стержень и главный рассказчик. Удары малого барабана и акценты на томах перекликаются с пульсирующим басом, создавая плотную стену звука, которая держит трек в постоянном напряжении и динамике. 4. Расширение ритмического кругозора Прослушивание этого альбома помогает избавиться от шаблонных «квадратных» паттернов, свойственных американской и европейской рок- и поп-школам. Альбом учит: * Использовать пространство между долями (ghost notes). * Строить качающий грув на минималистичном наборе тарелок. * Понимать, как ритм взаимодействует с вокальным многоголосием (включая стиль исикатамия, представленный группой Ladysmith Black Mambazo). Музыкальные критики, включая Rolling Stone и Pitchfork, регулярно включают этот релиз в списки величайших альбомов в истории не за качество студийной полировки, а за первобытную, чистую энергию ритма, которую обязан прочувствовать каждый драммер. 5. Барабанщики Поскольку The Indestructible Beat of Soweto — это не студийный альбом одной группы, а сборник треков разных южноафриканских коллективов, на нем звучит игра нескольких выдающихся барабанщиков эпохи расцвета стиля мбаканга. Имена большинства сессионных музыкантов ЮАР того времени редко выносились на обложки из-за жестких условий работы в эпоху апартеида, но ключевые авторы этого «неуничтожимого бита» известны: 1. Лаки Монама (Lucky Monama) — ключевой барабанщик сборника. Он был бессменным участником легендарной группы Makgona Tsohle Band, которая считается изобретателем инструментального стиля мбаканга. Его мощный, пульсирующий грув звучит в треках Махлатини (Mahlathini). 2. Андреас Мотха (Andreas Motha) — барабанщик, обеспечивший ломовой ритм для другой важнейшей группы на сборнике — Amaswazi Emvelo (их треки Indoda Yejazi Elimnyama и Thul'ulalele задают эталон темпа для всей пластинки). Также свой вклад в ритмическую основу треков (где использовались традиционные барабаны и перкуссия) внесли участники коллективов Udokotela Shange Namajaha и Umahlathini Nabo. Важно отметить, что на культовом финальном треке группы Ladysmith Black Mambazo барабанов нет вообще — там весь ритм держится исключительно на вокальной перкуссии, притопах и хоровом многоголосии.