Молодой режиссёр и дефицит идей
Молодой режиссёр и дефицит идей Спектакль молодого режиссёра (даже если в его паспорте стоит дата с годом рождения в прошлом веке) легко вычислить по одному признаку — по невероятному обилию придумок. Это смешение стилей, жанров, форм и приёмов — одним словом, «всё и сразу». Помните, Лариса Долина пела песню про ресторан? Там были такие слова: «Надену всё лучшее сразу». Так и «условно молодой» режиссёр тащит на сцену всё, что он придумал. Навык отсеивать лишнее вырабатывается только на практике. Умозрительно, сидя за столом, овладеть искусством режиссуры невозможно — надо ставить спектакли. Вырастить режиссёра — дело не только нервное (и психологически затратное для всех участников процесса), но и невероятно дорогое. За каждой режиссёрской придумкой стоят бюджет, время и человеческий ресурс. Если рисковать и давать ставить молодым режиссёрам, можно сорвать банк. Молодые люди ещё не терпели поражений и, соответственно, не имеют самоограничений — полёт их фантазии максимально широк. При наличии крепкой команды, которая подстрахует все риски, обилие идей в процентном соотношении может превратиться в настоящий фейерверк. Но что происходит, когда «условно молодым» становится человек, пришедший в профессию в зрелом возрасте? Раньше считалось, что режиссура — это профессия второй половины жизни: режиссёру необходим жизненный опыт и так далее. Я с этим абсолютно согласна. Однако когда в режиссуру приходят артисты, это мгновенно видно. Всё, что артист за свою творческую жизнь видел, он тащит в спектакль — и неважно, о чём и какой это спектакль. Главное — реализация: «Я — режиссёр!» Это уже не болезнь театров, а настоящая эпидемия: артисты, которые ставят спектакли. Да, в большинстве случаев это очень талантливые и успешные люди. Многие из них даже получили диплом о втором высшем образовании. Но почти всегда это образование — без отрыва от основной работы, заочное. В заочное обучение режиссуре я совершенно не верю. Это всё равно что готовить заочно хирурга или пилота. Я не против реализации талантливых людей, но шлейф «зависимой профессии», к которой относится актёрство, спрятать невозможно. Этот шлейф обид и попыток доказать всем, что ты умнее, лучше и талантливее всех, с кем работал раньше, никуда не деть. Та же ситуация — с хоровыми дирижёрами, которые переходят в оперно‑симфоническое дирижирование. Принципы одни, знания схожи, но психология совершенно иная. Как отличается дирижёр, чьим первым образованием был специальный инструмент, от дирижёра хора… Не знаю, как вам это пояснить, но я могу по походке определить, кто из них кто. Вернёмся к фонтану идей. Если выбирать между фонтаном идей и тем дефицитом, которым страдает огромное количество зрелых режиссёров, я, конечно же, выберу фонтан. Помню, как на мой первый спектакль — триптих моноопер «Голос женщины» — старшие товарищи в один голос говорили мне: «Алла, тут не на три, тут на тридцать три спектакля идей. Учись выбирать». Надеюсь, я научилась. Но об этом — в другой раз.