Совсем скоро начинает работу выставка «Обретение утраченного». Елена Шачнева. Живописны... — 23 июня 2026 г. в 07:33:02.233
Совсем скоро начинает работу выставка «Обретение утраченного». Елена Шачнева. Живописные и графические работы из собрания художника и частных коллекций 📅 с 26 июня по 23 августа 🏛 Дом-музей Павла Кузнецова, ул. Октябрьская, 56 На выставке будут представлены живописные и графические работы периода 2012–2026 годов, пейзажи и портреты, выполненные маслом, акрилом, темперой, акварелью и пастелью. Для саратовской художницы, ныне живущей и работающей в Москве, эта выставка будет первой персональной. Вот что говорит сама художница: «В основе концепции моей выставки лежит идея обретения утраченного. Каждый из нас в жизни сталкивался с какими-либо утратами: маленькими и большими, утратой близких, дорогих нам вещей, родного дома, быть может, себя? Но моя выставка не об этом. Она о поиске какой-то первичной утраты – не вещей вовсе, и даже не близких. Главным поводом творчества для меня всю жизнь был поиск невидимых, тонких и едва ощутимых внутренних вибраций, живущих где-то в глубине нашего сознания и проявляющихся через любое творчество. Я думаю, что эти неосязаемые душевные вибрации и побуждают любого человека творить. Судьбой было так предрешено, что именно в художественном творчестве я нахожу ответы на многие внутренние вопросы – даю им пространство быть. Приведу цитату немецкого художника-графика Пауля Клее: “Искусство не воспроизводит видимое, а делает видимым”. Художественное творчество для меня – это перекресток видимого – мира сущего, обыденного и рутинного, и мира невидимого – мира идей, и смыслов, божественного начала. В сущем мы живём – на то оно и дано нам с его повседневностью. Живём, зачастую утрачивая что-то важное – невидимый никому смысл. Он витает где-то в воздухе, мы можем чувствовать его чуть заметное биение сквозь жизнь, но он не поддается обыденной артикуляции – он выше и больше речи, больше движений и жестов, больше того, что мы сами можем понять о себе, мире и вещах вокруг. Но открывается нам этот смысл только в творчестве – бессознательном, полумифическом, где-то даже магическом процессе. Глубоко убеждена, что художник – лишь инструмент в руках Бога. Что Он хочет нам сказать? Зачем Ему вообще нужно говорить с нами? Со мной? «Потому говорю им притчами, что они видя не видят, и слыша не слышат, и не разумеют» [Мф. 13:13]. Искусство, по моему скромному мнению, – символический и тонкий язык Бога, язык идей и смыслов, которые не могут быть не божественными. Он символичен, абстрактен, передается через цвета, форму, перспективы и прочие технические ремесленные тонкости. Этот язык подлежит широкой интерпретации – художников, искусствоведов, людей, интересующихся искусством, да и просто праздных посетителей галерей. Через эти множественные интерпретации и понимания мы все становимся сопричастными к чему-то большому и божественному, светлому, тонкому и хрупкому, но такому важному в жизни. Однажды попав в галерею и оказавшись среди пёстрого разнообразия красок и форм, каждый для себя видит то самое невидимое и утраченное, находит его и во внутреннем диалоге с собой шепчет: “Ну, вот я и дома”».