В РГБИ прошла творческая встреча с Эдуардом Кочергиным
В РГБИ прошла творческая встреча с Эдуардом Кочергиным 14 октября в РГБИ состоялась творческая встреча с Эдуардом Кочергиным, главным художником БДТ имени Г. А. Товстоногова, народным художником РСФСР, выдающимся сценографом и писателем. Вечер дал возможность поговорить о театре, литературе, встречах с великими мастерами и о том, как профессиональный путь постепенно становится частью большой личной истории. Встреча прошла в формате доверительного разговора. Вопросы для Эдуарда Степановича задавали сами зрители, а модератором выступила директор РГБИ Ада Колганова. В зале собрались поклонники сценографического искусства, студенты театральных вузов и читатели, многие из которых пришли с книгами Кочергина из домашних библиотек. Разговор получился обстоятельным и по-настоящему живым: за профессиональными воспоминаниями открывались человеческие истории, а серьезные темы соседствовали с тонким юмором мастера. Ада Колганова, директор РГБИ: — Эдуард Степанович — фигура абсолютно мирового масштаба, один из немногих классиков советской сцены, который и сегодня продолжает активно работать и представлять свое искусство. Это очень ценно! До сегодняшнего дня он продолжает трудиться, хотя сейчас все-таки сосредоточен на писательском творчестве. В нем он выступает как совершенно ни на кого не похожий автор: писатель с особым стилем, особыми героями, конфликтами и сюжетами. Я хочу поблагодарить Эдуарда Степановича Кочергина за то, что он сегодня здесь, и за то, что мы имеем счастье быть на этой встрече. И я очень благодарна Эдуарду Степановичу за то, что мы можем с гордостью называть его своим другом. Один из первых вопросов зрителей касался различий между творчеством художника и писателя. Кочергин объяснил, что объединяет эти занятия: — Энергия одна и та же, просто вид деятельности этой энергии разный. И там, и здесь те же переживания. Только категории разные: вместо света и звука – слово. Как оно произнесется, как напишется, как нарисуется. То есть это тоже своего рода рисование. Конечно, разговор не обошелся без воспоминаний о БДТ и его значении в судьбе художника: — Это великий театр во всех ипостасях: и по режиссуре, естественно, и по артистам. Смотрите, какие гиганты: Копелян, Стржельчик, Юрский, Лавров, Трофимов, Попова. Вся труппа была фантастическая. Пожалуй, по качеству и количеству гигантов таких театров больше не было. Так что мне повезло попасть в такой роскошный театр… Мое поколение художников, в которое входили Давид Боровский, Валерий Левенталь, Сергей Бархин, Борис Мессерер, попало в другую «молотиловку». В театр пришло много инсценировок. Стали ставить литературу, а не драматургию. Головин жаловался, что в императорском театре пошла драматургия, в которой стало семь-восемь картин вместо двух-четырех. А я, извините, оформлял спектакль «Братья и сестры» по Федору Абрамову, в котором было 68 картин! Подробнее – на нашем сайте: https://liart.ru/ru/news/4477/