Геометрическая абстракция в Аргентине и Бразилии: что значат все эти кубики и прямоугол... — 25 июня 2026 г. в 09:43:56.840
Геометрическая абстракция в Аргентине и Бразилии: что значат все эти кубики и прямоугольники? Абстрактное искусство в отечественной истории искусств занимает не очень большое место. Для этого есть несколько причин. Русское искусство второй половины XIX века — это преимущественно академическая традиция. Абстракция пришла в Россию в начале ХХ века, Кандинский, Малевич, Родченко работали в 1910–20-е, но уже к концу 1920-х их вытеснил соцреализм. Традиция реалистической живописи как «главного» искусства закрепилась и до сих пор доминирует в восприятии как зрителя, так и многих специалистов. Совсем по-другому дело обстоит в Латинской Америке. В двух странах, в Бразилии и Аргентине, геометрическая абстракция стала одним из самых радикальных и весомых направлений латиноамериканского авангарда. Arte Concreto-Invención — авангардистское движение, которое оформилось в 1944 году в Буэнос-Айресе, за два года до прихода к власти президента Хуана Перона. Перонизм опирался на риторику «национального», традиционного, народного. В искусстве это означало поддержку фигуративной живописи с социальным сюжетом (типа реализма рабочего класса). Художники конкретного искусства были левыми, но категорически отвергали соцреализм. Они считали, что революция в искусстве должна быть прежде всего в языке: нельзя изображать рабочих «понятными» картинками — это консервирует старые формы сознания. Манифест движения Arte Concreto-Invención был опубликован в 1944 году в единственном номере журнала Arturo. Центральной фигурой движения был художник Томас Малдонадо. Главный тезис говорил о том, что произведение искусства само по себе является объектом, а не изображением. Никакой иллюзии глубины, никаких ассоциаций. Картина существует сама по себе. 📃 Похожая мысль есть и в манифесте неоконкретного искусства, написанного группой бразильских художников: Лижией Кларк, Элиу Ойтисикой, Лижией Папе. Он был опубликован в воскресном приложении к газете Jornal do Brasil 22 марта 1959 года. Теоретически они опирались на наследие европейского конструктивизма, но пошли дальше: пусть геометрия выходит из плоскости, то есть сама фигура стремится к объекту. Лижия Кларк начала делать «Bichos» (в переводе с португальского — «существа») — такие металлические скульптуры, состоящие из плоских деталей на шарнирах. Зритель мог вращать части относительно друг друга и менять форму «существ». Через это взаимодействие предмет оставался всегда незаконченным и всегда сохранял импульс к изменению. Элиу Ойтисика долго работал над «Metasquemas» (Метасхемы) — изображениями, сложенными из простых геометрических фигур часто одного цвета. Несмотря на кажущуюся простоту, Метасхемы — это кропотливая работа с пространством вне цветных прямоугольников и квадратов. Меняя взаиморасположение элементов, Ойтисика варьировал напряжение между ними. Позже эти идеи вышли из плоскости картины в реальный мир, воплотившись в пространственных инсталляциях. Аргентинские абстракционисты также пришли к выводу о необходимости выводить изображение за пределы плоскости. Но чаще использовали скульптуру, а не инсталляцию. Например, Грегорио Варданега уже в 1950-х создавал футуристичные скульптуры на грани с оп-артом и мобилями. А Энио Айоми работал с простой линией, будто рисуя в трех измерениях. А вы хотите лучше понимать абстрактное искусство? 🖼️ Томас Малдонадо, Без названия, 1945, Частная коллекция, Аргентина 🖼️ Элио Ойтисика, Метасхема, 1958, МАЛБА, Аргентина 🖼️ Элио Ойтисика, Invenção da cor, Penetrável Magic square # 5, De luxe, 1977, Институт Иньотим, Бразилия 🖼️ Лижия Кларк, Bicho, 1962, Музей изящных искусств, Хьюстон, США 🖼️ Лижия Кларк, Planos em superfície modulada no. 5, 1957, Музей изящных искусств, Хьюстон, США 🖼️ Грегорио Варданега в своей мастерской 🖼️ Энио Айоми, Встреча линий в пространстве, 1945, МАЛБА, Аргентина 🖼️ Газета с текстом Манифеста неоконкретизма