Сегодня, в 1922 году родился Владислав Скок - заслуженный художник России, почётный гра...
Сегодня, в 1922 году родился Владислав Скок - заслуженный художник России, почётный гражданин Мытищинского района, участник бесчисленных выставок — от областных до международных. Но главное не в регалиях. Главное в том, что его работы поражают и продолжают поражать эмоциональной активностью, искренностью и глубокой философской основой. Скок замечательно выполнял свою жизненную роль — служить прекрасному. Есть художники, чьи полотна — просто красивые картины. А есть те, для кого живопись становится способом разговора о самом важном. Владислав Скок (1922–2012) — из второй категории. Он родился в Мытищах в 1922 году. Учился в Московской средней художественной школе имени В. И. Сурикова — но диплом получить не успел. В 1941-м его отправили на фронт. Великая Отечественная, затем война с Японией — Скок прошёл всё это, делая быстрые наброски в перерывах между боями. Чёрные от пороха лица однополчан, только что вернувшихся из боя. Разрушенные дома. Пленные японцы. Война на его рисунках — не парадная, а настоящая, какая она есть. «Ни дня без работы» После войны он много путешествовал — Север, Сибирь, Средняя Азия, Прибалтика, Алтай, Тува. Из каждой поездки привозил серии работ: быт народа, архитектура городов, природа. Его девизом было «ни дня без работы» — и он ему не изменял. Живой, подвижный, не выносивший однообразия, Скок мог одновременно писать большую сюжетную картину и параллельно работать над портретом или натюрмортом. Отправной точкой всегда было настроение. Не копировать, а проникать. Вот что отличает Скока от многих его современников: работая на пленэре или над портретом, он не копировал натуру. Он находил в ней некие знаковые понятия, проникал в самую суть человека или явления. Данное от Бога чувство цвета позволяло ему ярко и чётко раскрывать глубину сюжета и характер персонажей. Его картины — это философские размышления, в которых выражаются настроения, чувства, переживания автора. 🎨 Тема жизни — главная тема его картин. Город с его жанровыми сценками: будь то Мытищи, Париж или патриархальные Ростов, Касимов, Новгород. Особняком стоит театральная серия, посвящённая кукольному театру «Огниво» — там всё его творческое начало: композиция, живопись, фантазийно-философские ритмы, цветовой накал. Многие работы этой серии находятся в галереях Франции, Италии, Люксембурга. А ещё — портреты. О. Кедрин, А. Ахматова, В. Высоцкий, А. Пушкин, архитектор Борисовский, скульптор Чубаров. Все — характерные, индивидуальные, психологически завершённые. Владислав Антонович обладал тонким юмором, ироничностью и удивительным оптимизмом. Модное слово «трудоголик» — это, пожалуй, его определение. При всей творческой занятости он находил время обучать молодых. Его мастерская-мансарда была творческой Меккой для художников и интеллигенции Мытищ. Многие работы он дарил детским библиотекам, больницам, городскому музею. Даже сейчас, спустя годы после его ухода, выставки художника открываются вновь и вновь — и каждое полотно по-прежнему заставляет зрителя остановиться, вникнуть, понять и сопереживать. В нашем собрании две чудесных работы Владислава Антоновича. Предлагаем вашему вниманию небольшую подборку. 🖼 Узбекистан. В Коканде. 1972. 🖼 Узбекистан. В Хиве. 1972. Российская галерея искусств 🖼 Портрет Анны Ахматовой. 1997. Мытищинская галерея искусств. 🖼 Таллин. Улица Алдару. 1977 Картинная галерея городского округа Красноармейск Московской области 🖼 Летом. Конец 20 века. Унечская картинная галерея. 🖼 Белые ночи. Пейзаж с рекой. 1973. Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера».