22 октября отмечается День Городецкой росписи — одного из самых ярких направлений русск...
22 октября отмечается День Городецкой росписи — одного из самых ярких направлений русского народного искусства. Городецкая роспись кажется нам сегодня чем-то цельным, узнаваемым с первого взгляда: яркие кони, пышные розаны, жар-птицы на донцах и прялках. Но за этой кажущейся цельностью — множество разных судеб, характеров и живописных манер. Каждый мастер видел мир по-своему и оставил на дереве свой след. Сегодня поговорим о мастерах городецкой живописи. Городецкая роспись возникла в Поволжье, в районе города под названием Городец. Жители близлежащих деревень украшали деревянные прялки резьбой. Сначала узор создавали с помощью вставок из других пород дерева, затем резной орнамент стали подкрашивать, а еще позже роспись полностью вытеснила резьбу. Изначально для росписи использовали яичные краски, а на смену им пришли масляные, темперные и гуашевые. Городецкая роспись — это не просто узоры на дереве, а целая галерея характеров, созданная несколькими поколениями мастеров. Среди них есть как легендарные художники прошлого, так и наши современники. 🎨 Мастера XIX — начала XX века Именно в этот период промысел переживал расцвет. Мастера расписывали донца прялок, создавая настоящие «картины» из жизни купечества и крестьянства. 🎨 Игнатий Мазин: его называли «русским Анри Руссо» за особую наивность и искренность. Он любил изображать сцены гуляний, свадебные сговоры и чаепития. Его кони и персонажи всегда индивидуализированы, а в росписях чувствуется легкая ирония. 🎨 Фёдор Краснояров: мастер жанровых сцен, которые называли «чаепитиями с хозяйством». Вокруг стола у него всегда кипит жизнь: бегают собаки, суетятся курицы, а из-за кресла может выглядывать корова. Его кони — грациозные и быстрые, связанные единым ритмом движения. 🎨 Игнатий Лебедев считается новатором: именно он ввел моду на роскошные интерьеры в росписи (колонны, занавеси, часы). Его сцены торжественны и напоминают обрядовые. 🎨 Гавриил Поляков: создавал сложные многофигурные композиции на злободневные темы, включая батальные сцены (например, «Взятие Карса»). 🖌️ Возрождение и современность (XX—XXI века) В советское время промысел удалось возродить, и сегодня он живет благодаря новым именам. 🎨 Аристарх Коновалов: ключевая фигура в возрождении промысла в 1930-х годах. Потомственный живописец, он организовал артель, обучал молодежь и стал художественным руководителем фабрики. Благодаря ему традиция не прервалась. 🎨 Наталья Приваловская: главный художник фабрики «Городецкая роспись» и выдающийся мастер современности. Она работает на фабрике с 1981 года и создала более тысячи произведений. Особое место в истории сохранения русских художественных промыслов занимает Мария Ломакина и её муж, скульптор Алексей Петров, происходивший из семьи потомственных мастеров подмосковного села Богородское. Переехав в 1930-х годах в Загорск (ныне Сергиев Посад), они посвятили себя не только собственному творчеству, но и практической работе по сохранению и развитию традиций народного искусства. Мария Ломакина стала художником промысла и автором образцов игрушек, а её супруг продолжал семейное дело резчиков. Их совместный труд помог сохранить преемственность в одном из старейших очагов русской деревянной игрушки. Сегодня в коллекции Российской галереи искусств хранятся работы Марии Ломакиной, и среди них есть образцы городецкого орнамента её авторства — наглядное свидетельство того, как художник бережно и творчески переосмысливал традиционные мотивы. 🖼 Игнатий Мазин. Шкафчик навесной. 1936. 🖼 Федор Краснояров. Донце. 1920-е. 🖼 Игнатий Лебедев. Ширма. 1935. 🖼 Гавриил Поляков. Донце «Взятие Карса». 1881. Нижегородский государственный историко-архитектурный музей-заповедник. 🖼 Аристарх Коновалов. Тарелка «Всадники». 1959. 🖼 Аристарх Коновалов. Донце прялочное «Цыганский хор». 1991. Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства. 🖼 Мария Ломакина. Образцы городецкого орнамента.1930. Российская галерея искусств.