КТО СОЗДАЕТ КУЛЬТУРУ И ОБЩИЕ СМЫСЛЫ (Часть 3)
КТО СОЗДАЕТ КУЛЬТУРУ И ОБЩИЕ СМЫСЛЫ (Часть 3) Вячеслав Правдзинский, эксперт по государственному дизайну. Материал подготовлен на основе беседы в «Русском Ковчеге». Современное дизайнерское и архитектурное сообщество во многом формировалось в культурной среде девяностых и начала нулевых. Эта среда была тесно связана с постмодернистским подходом, в котором практически любой образ можно использовать как материал для творчества. Главным критерием успешности продукта часто становилась способность вызвать эмоцию. Дизайнер должен удивлять, привлекать внимание, создавать то, что будет продаваться и вызывать отклик. Постепенно возникла ситуация, когда для творческого специалиста практически не осталось образов, с которыми он не готов работать. Если заказчику требуется использовать религиозную или историческую символику определённым образом, дизайнер может согласиться, потому что воспринимает её просто как визуальный материал. Мне кажется, многие конфликты вокруг использования таких символов возникают именно из-за этого различия в подходах. Для одной части общества определённый образ имеет сакральное значение. Для другой он представляет собой элемент визуальной коммуникации. При этом я не думаю, что дизайнеры обязательно хотят кого-то оскорбить. Часто они просто существуют внутри другой культурной системы. Современное творческое образование нередко концентрируется на профессиональных навыках и почти не затрагивает философские, исторические, религиозные и социальные основания общества, для которого специалисту предстоит работать. Человек учится создавать изображения, проектировать пространства, работать с визуальными образами. Но он может практически ничего не знать о том, что думают люди, для которых создаётся его продукт. Дизайнеры часто живут в собственной профессиональной среде. Университет, творческая мастерская, современный офис, общение с коллегами. Это достаточно замкнутый мир. В 2022 году, на мой взгляд, часть креативного сообщества столкнулась с расхождением между собственными представлениями о стране и тем, что происходило за пределами привычного профессионального круга. Но проблема формировалась гораздо раньше. Поэтому развитие креативных индустрий не должно ограничиваться строительством кластеров и предоставлением различных льгот. Необходимо создавать условия, при которых творческие специалисты будут лучше понимать людей, для которых они работают. Для меня здесь существенное значение имеет идея служения обществу. Когда творческий специалист думает о том, какую пользу его работа принесёт людям, какие потребности она удовлетворит и какое культурное наследие оставит после себя, возникает другая система профессиональных ориентиров. При этом я не считаю, что задачу можно решить административными запретами или обязательным включением определённого количества традиционных символов в каждый культурный продукт. Такая система будет искусственной. Если определённые ценности действительно разделяются автором, они должны естественным образом присутствовать в его работе. Но кто должен определять, какие именно ценности необходимо поддерживать? Когда меня спрашивают, чего государство ждёт от общества, я не совсем понимаю саму постановку вопроса. Я всегда исходил из того, что государство состоит из нас самих, из людей, каждый из которых в определённой степени готов брать на себя ответственность за общее дело. Я во многом воспринимаю современное государство как большой сервис. Его задача состоит в том, чтобы понимать запросы людей, согласовывать разные интересы и создавать условия для жизни и развития. Разумеется, многое зависит от обстоятельств. Во время войны, природного бедствия или другой чрезвычайной ситуации государству приходится самостоятельно принимать решения и действовать быстро. В более спокойных условиях оно может сосредоточиться на согласовании общественных интересов и создании условий для развития различных инициатив. Я довольно долго занимался вопросами благоустройства и вовлечения жителей в разви