СМ

Сальский музей имени народного художника В. К. Нечитайло

Госорганы и учреждения · 18 сентября 2026 г.

Открыть канал в MAX

Художественный календарь

Художественный календарь 18 сентября 1919 в с. Русские Горенки Симбирской губернии родился народный художник РСФСР, профессор Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Александр Дмитриевич Романычев (1919–1989). Живопись А.Д. Романычева, картины которого, по словам В. Загонека, «находят живой отклик у зрителей», можно охарактеризовать одним словом – «добротность». Бывший военный лётчик-офицер и инструктор, пользовавшийся непререкаемым авторитетом среди коллег по преподавательскому цеху и студентов, друг, с которым, по словам Председателя правления ЛОСХ РСФСР, ректора института им. Репина , президента Академии художеств Бориса Угарова, «даже молчать приятно, когда мы на природе и красота нас завораживает, а молчание способствует этому». Вёл одну мастерскую вместе с Ю.М. Непринцевым, который так отозвался о коллеге и друге: «Романычев – крупный мастер советской живописи, удивительно цельный в своём миропонимании и отношении к искусству». В Сальском музее хранится картина «Печаль моя светла…» (Ленинград, 1986). К работе над образом Пушкина Романычев приступил в 1975. К сожалению, написанная им тогда картина не сохранилась – она была похищена. Прошло целых десять лет, прежде чем художник решил написать её вновь. В 1987 картина поступила от автора в Сальскую картинную галерею. При передаче картины Романычев сказал: «Ваш вариант я писал не только как возмещение утраченного, но, мне кажется, в нём звучит другая интонация, – может быть, более трагическая». Тема определена более чётко: «прощальная краса» осенней увядающей природы как бы сливается с тягостным предчувствием поэта своей гибели. Глубокие чувства, волновавшие художника при создании образа поэта, позволили ему заметить: «Грустные лирические интонации здесь сугубо личные. Трагедию поэта прочувствовал сердцем и поэтому имею право сказать, что картина написана от своего имени, без цитат и оглядок». Поэт изображён в последние годы жизни, надломленный, истерзанный, припавший к земле, как к своему спасению, источнику постоянного возрождения, неукротимого творческого духа. Его печальный светлый образ дан на фоне таинственной прелести прощальной осенней красы и даже «свод небес зелено-бледный» незримо присутствует в устремлённом в бесконечность взгляде, в голубоватом пятне брошенной на землю крылатки, в холодных отсветах-рефлексах переплетенья трав. Отставленные в стороне трость с цилиндром и перчатками – напоминание о жестокой петербургской суете, от которой он рвался, как «узник, из тюрьмы замысливший побег». Мы видим поэта телесно словно пригвождённого к земле, распятого на ней, а лицом, духом устремлённого к вышнему, уже отрешённого от этого мира, по стихотворению 1834 года «Пора, мой друг, пора!» с его заключительным аккордом: «Давно, усталый раб, замыслил я побег / В обитель дальнюю трудов и чистых нег». Увидеть знаменитое полотно Александра Романычева, как и картины его ленинградских друзей по цеху, народных художников Ю.М. Непринцева, Б Угарова, В.Ф. Загонека и мн. др. зрители могут во временной выставке «Ленинградские художники в фондах музея».