Сальский музей имени народного художника В. К. Нечитайло
Лайфстайл · 30 октября 2026 г.
Художественный календарь
Художественный календарь 30 октября 1925 в Москве родился художник Сергей Андреевич Тутунов (1925–1998). В 1951 окончил Суриковский институт по мастерской академика живописи С.В.Герасимова. Тутунов никогда не писал ради карьеры идеологических произведений на сугубо советские темы. Не мог он из конъюнктурных соображений «увековечивать» какого-нибудь видного советского чиновника, героя революции, передовика производства или «борца за мир». «Для многих людей советского времени в России спасительной областью стало искусство. Но и в творчестве далеко не всем удавалось выстоять под натиском идеологического давления и соблазнов. И нужно было не только завоевать внутреннюю свободу, но и ежедневным трудом отстаивать и оберегать её. К плеяде таких людей принадлежал и московский художник Сергей Андреевич Тутунов. И тот путь, которым он прошёл в жизни и творчестве, достоин внимания и уважения» – написала искусствовед Л.Н. Руднева. Выживал тем, что в течение многих лет исполнял по госзаказам картины на тему уборки зерна в европейской части СССР и уборки хлопка в Средней Азии, предназначенные для украшения сельских Домов культуры, а в 1970-е стал писать картины на темы русских народных сказок для детских садов. Сам художник этим работам не придавал серьёзного значения. Главная линия в творчестве – портреты близких. К ним относятся не только семья и родственники, но и широкий круг друзей, в основном связанных с московским храмом Ильи пророка в Обыденном переулке Москвы («Обыденка»). На заказ С.Тутунов портреты не писал. Все портреты Сергея Тутунова хочется не просто рассматривать, в них хочется вглядываться. За каждым героем – биография, достойная отдельного рассказа: Софья Михайловна Мейн, Алексей Петрович Арцыбушев, Владимир Владимирович Трубецкой... Это люди много пережившие, перестрадавшие на своем веку и не сломленные. Собрание этих портретов сложилось как замечательный историко-художественный документ эпохи, памятник жизни целого круга людей второй половины XX века. Художник умел увидеть и передать не просто внешнее сходство, а ту внутреннюю, глубинную сущность человека, которая, по мнению искусствоведа Николая Третьякова, во многом связана с иконой. По свидетельству близких, он мог потратить на портрет до пятидесяти сеансов. Во время долгих сеансов-бесед он не просто лучше узнавал человека, но как бы вживался в портретируемого, создавая его образ на холсте. В таких портретах – подчёркнуто строгий подход к форме, цветовая гамма с преобладанием корчнево-чёрных тонов. В этом предельном сужении художественных средств, в их точной отобранности – высокая живописная культура, умение добиваться результата минимумом средств. С.Тутунов – мастер большой пластической и колористической культуры. Он любит плотную толщу краски на холсте с объёмными акцентами на пластически важных моментах. В постоянной экспозиции Сальского музея висит «Портрет художника А.П. Арцыбушева» (1980, холст наклееный на двп), потомка двух царских родов (русского – Рюриковичей и черногорского – Петровичей), алтарника храма Илии пророка, академика Европейской академии наук, получившего медаль И.В.Гёте за книгу «Милосердия двери. Автобиографический роман узника ГУЛАГа» и медаль Леонардо да Винчи за лагерные рисунки к ней, удостоенного Ордена чести за литературное творчество. Арцыбушев изображен в характерной для него позе со сложенными руками, порывисто наклонившимся к собеседнику. Художник смог передать присущую ему искренность и открытость. Изображение погружено в тень, свет ложится только на лицо и кисти рук. Минимум композиционных средств позволяет художнику ближе подойти к модели, сосредоточиться на её внутреннем мире. Вглядитесь в эти глаза на портрете – они могут многое поведать. В Сальском музее хранится цветная линогравюра Алексея Арцыбушева «Узбекский натюрморт» (1979).