По завершении рабочей программы в Самаре заглянул в художественный музей, а если быть т... — 1 июля 2026 г. в 19:14:43.685
По завершении рабочей программы в Самаре заглянул в художественный музей, а если быть точным, в Самарский филиал Государственной Третьяковской галереи. Сейчас здесь проходит выставка «Состояние потока. Волга в русском искусстве». Выставка показывает, в каких образах русское искусство осмысляло отношения человека и Волги за последние 200 лет. Волга — великая река, поддерживавшая жизнь многих цивилизаций, в XIX веке ставшая символом Российской империи, — как любое мощное проявление природы, вдохновляла, вдохновляет и будет вдохновлять художников на очень разные эмоции. Её возвеличивали как символ России в XIX веке и укрощали в интересах человека в XX. У неё есть биография, непростой характер и свои права. Не всегда Волгу считали красивой, в стародавние времена её скорее боялись. Позже река стала своей и полезной, кормилицей, её начали любить, восхищаться ею, а художники стали относиться к её пейзажам более медитативно, иногда мистически. В искусстве уже Советской России появляются индустриальные оттенки и актуальный лозунг: «Волга впадет в коммунизм», а сама река становится инструментом для строительства нового мира и воспринимается близко настроению эпохи как источник новой жизни становясь метафорой благополучия и расцвета. Классика, саратовская школа, казанский авангард и самарский андеграунд в залах музея объединены как части локальной истории искусств и расположены в исторической последовательности. Левитан, Саврасов, Куинджи, Кустодиев, Нестеров, Лентулов, рядом с ними Нисский, Варламов, Дубовской и Андронов. 📍И мой любимый Петров-Водкин, конечно, на полотне которого река метафорически предстаёт в образе Богородицы. 📍Левитановский «пейзаж настроения» «Вечерний звон». Природа здесь становится средой для глубоких личных и философских переживаний. 📍И, наоборот, яркий образ, где река показана частью праздничного, жизнеутверждающего сюжета, — на картине Кустодиева «Волга. Радуга». 📍Фольклор как инструмент поиска гармонии человека и природы во время модерна и раннего авангарда — это Михаил Нестеров. 📍«Нижний Новгород» — не просто предреволюционный городской пейзаж с панорамой реки и Кремлём. Передача буквально ощущения движения в нагромождении разноцветных и разновременных строений. Аристарх Лентулов, который говорил, что слышит цвета. 📍Борис Голополосов. Казалось бы, стандартный «Совхоз близ Волги». Но цветовая гамма, разлитое в пейзаже ощущение тревоги, гипнотизирующий поток линий напоминают хрестоматийный норвежский «Крик». Река как бы теряется среди пёстрых мазков, при этом не переставая быть объектом созерцания. 📍«Плотогоны» Николая Андронова вызвали скандал в Манеже в 1962 году. Здесь подчёркнуты сила и решимость людей, которые перегоняют лес по быстрым и опасным рекам. Самой реки здесь не так много, но ощущение её динамичного, мощного потока присутствует ощутимо. 📍Эпоха оттепели. Прогулочный катер, дружная семья рабочих-сормовичей на борту. Края изображения срезаны, что создаёт ощущение безграничности. Тёплые чувства к Волге, почти домашние, очень уютные переданы в послевоенном искусстве 60-х годов. Алексей Варламов, «По Волге широкой». 📍Олицетворение длящейся тишины и полной гармонии человека с природой — в пейзаже «На Волге» Бориса Щербакова. Понимание ментально значимых мотивов русской природы у художника на высоте. Мы тоже долго не могли отойти. Фото последней части выставки не публикую. Там тревожные мотивы 80-х, когда уже чувствуется ветер перемен, и довольно мрачное «Состояние потока» наших дней с преобладанием чёрных тонов. Это скорее сумрачная рефлексия о неопределённости течения современной жизни и мира. Они как два последовательных финала, с которыми я не согласен. Сами посмотрите, если захотите. Ходите в музеи. Делаю это при любом удобном случае.