В конце концов они понимают: в Америке им места больше нет. И тогда Бутч предлагает то,... — 27 сентября 2026 г. в 03:31:51.774
В конце концов они понимают: в Америке им места больше нет. И тогда Бутч предлагает то, что стало легендой: «Поехали в Боливию». Они берут с собой подругу Санденса, Этту Плэйс (Кэтрин Росс), и пытаются начать жизнь заново. Но прошлое не отпускает. В Боливии они снова берутся за старое - и снова оказываются в кольце облавы. Финал - тот самый знаменитый стоп-кадр, где двое выбегают с пистолетами навстречу боливийской армии, а за кадром звучат выстрелы. Сценарист Уильям Голдман признавался, что это фильм о «двух мальчиках, которые отказались взрослеть». Критики отмечали: им под сорок, а ментальный возраст застрял где-то на шестнадцати. Их жизнь - это не бунт против системы и не жажда денег. Это просто «возможность быть вместе и дурачиться». Они не могут измениться, даже когда время требует этого. И вместо того, чтобы приспособиться, они выбирают смерть на своих условиях - в стоп-кадре, в легенде, в вечности. Ньюман и Редфорд на протяжении долгого времени поддерживали приятельские отношения, и их взаимная симпатия очень заметна на киноэкране. Вместе они являются одним из лучших дуэтов в истории кино, а фильм стал кульминацией кинокарьеры Ньюмана и в одночасье сделал Редфорда суперзвездой. Их химия, их легкая перебранка, их нежность друг к другу, замаскированная под иронию, - на этом держится все. А песня Берта Бакарака «Raindrops Keep Fallin' on My Head» стала голосом той самой беззаботности, которая вот-вот закончится. Финалом становится застывший кадр, а не кровавая бойня, и это говорит больше, чем любой выстрел. Это прощание с эпохой, с романтикой, с иллюзией, что можно бежать бесконечно. Сам фильм «Бутч Кэссиди и Санденс Кид» стал одним из первых крупных голливудских фильмов, где преступники поданы не как злодеи, а как обаятельные антигерои, которым зритель сочувствует. До него в вестернах господствовал жесткий канон: бандит - злодей, шериф - герой. Бутч и Санденс сломали этот шаблон. Бутч ни разу не стрелял в человека, вежливо предупреждает проводника перед взрывом двери, а местный шериф называет его «самым вежливым человеком, которого он знал». Критики отмечали, что после «циничных, жадных и жестоких бандитов из вестернов Серджио Леоне» эти двое выглядели «просто джентльменами». Фильм смешал жанры: комедию, драму, вестерн и бадди-муви. Он использовал анахроничную поп-музыку и ироничный тон, что для вестерна 60-х было революцией. Критики того времени не поняли этого - The New York Times писала о «пустоте», а Time обвинял актеров в «шизофрении». Но именно эта легкость и обаяние сделали фильм кассовым хитом и задали стандарт для будущих «обаятельных преступников». Именно после этого фильма Голливуд понял: зритель хочет не просто ненавидеть бандита, а «переживать за него». Потом «Крестный отец» довел эту идею до трагедии - там преступники уже не просто обаятельны, а являются носителями семейных ценностей и кодекса чести. А «Однажды в Америке» превратил эту традицию в размышления о дружбе и предательстве, где гангстеры показаны жертвами собственных иллюзий и времени. Так что да, это не вестерн. Это элегия. Баллада о двух обаятельных бандитах, которые опоздали родиться, и о том, как мир, ставший слишком тесным и слишком цивилизованным, выдавливает их из себя. Правда, на мой взгляд, сейчас уже фильм смотрится немного… несовременно. И даже обаяние двух суперзвезд не может это перекрыть. Моя рекомендация - ❶❷❸❹⑤ (четыре из пяти)