«Наш культурный код заложен в наших ценностях»: как российской анимации выйти на глобал... — 21 июля 2026 г. в 17:30:50.960
«Наш культурный код заложен в наших ценностях»: как российской анимации выйти на глобальный уровень. На полях «Российской креативной недели» редакция СКОТЧ поговорила с генеральным продюсером и генеральным директором студии «Клаксон Продакшн» Дмитрием Паршиным. Студия выпускает популярные анимационные проекты «Команда Флоры», «Ум и Хрум» и другие сериалы, которые сегодня смотрят миллионы детей в России и за её пределами. Дмитрий рассказал нам о том, как российским мультфильмам получить международное признание и достучаться до поколения Альфа: — Что, на ваш взгляд, отличает нашу анимацию от зарубежной? Дмитрий: Главное — это культурный код, который заложен в наших ценностях. Мы должны создавать социально-просветительский контент, который рассказывает о традиционных ценностях, семье, доброте, коллективизме, единении народов. У нас есть огромное количество по-настоящему добрых современных проектов, которые стали популярны за пределами нашей страны. Сказки, которые сейчас создаются, это подтверждают. — Какой вы видите главную задачу современной анимации в России? Анимация — это мощный инструмент для воспитания, а также общения взрослой аудитории с ребёнком. В качестве примера могу привести наши проекты: «Команда Флоры» учит детей заботиться о природе, а «Ум и Хрум» рассказывает о мире еды и ответственном потреблении. Дмитрий: Родители часто пытаются воспитывать детей слишком навязчиво и говорить исключительно с позиции «сверху». Такой диалог обречен на провал: любому человеку хочется, чтобы его услышали и отнеслись с пониманием к его потребностям. Именно поэтому в анимации мы стараемся не занимать назидательную позицию, а говорить с детьми на одном языке: «упаковывать» глубокие смыслы в яркую и развлекательную форму, обращаться к эмпатии и игровым механикам. — Советские мультфильмы тоже ставили задачи воспитания, но современным детям они могут показаться устаревшими. Дмитрий: Советская классика уникальная по своему содержанию, но поколение Альфа действительно воспринимает ее с трудом. Когда мы начинали подробно изучать анимационную отрасль, то проводили ряд экспериментов и показывали детям проекты прежних поколений. Они просто не могли их досмотреть. Современные аниматоры стараются это учитывать, экспериментируя с быстрым темпом, короткими форматами, сюжетными поворотами и интерактивом. Но главный смысл и задачи у нас остаются теми же, что и 50 лет назад. — Насколько искусственный интеллект мог бы помочь с этим? Дмитрий: ИИ помогает многократно ускорять производство мультфильмов и заменять сложные и ресурсоемкие процессы: например, быстро генерировать десятки и сотни визуальных вариаций, работать со сложными изображениями, искать новые стилистические решения. С помощью нейросетей можно преобразовать движения реального человека в 3D-модель персонажа, что делает его более реалистичным и «цепляющим» внимание детей. Но в плане творчества он пока что проигрывает живым режиссерам и сценаристам, а еще накладывает технические и юридические ограничения. Поэтому мы пока используем его осторожно, опасаясь, что контент потеряет свою уникальность и содержательность. — В интервью ТАСС 10 декабря вы говорили, что выступаете за расширение финансирования отрасли. Насколько государственное финансирование помогает индустрии, а в каких случаях оно может снижать конкуренцию и творческую смелость? Дмитрий: С точки зрения поддержки индустрии государство играет определяющую роль. К сожалению, сейчас мы в значительной степени ограничены внутренним рынком. Чтобы развиваться, создавать новые проекты и выпускать новые серии, индустрии необходимо финансирование. Государство идёт навстречу анимационным компаниям и оказывает им всестороннюю поддержку. Если проект соответствует целям государства, его всегда поддержат. Нужно правильно, на понятном языке рассказать о себе и обратиться за помощью — тогда помощь обязательно окажут. 📎 СКОТЧ | Подписаться