«Одна абсолютно счастливая деревня»
«Одна абсолютно счастливая деревня» Мастерская Петра Фоменко 🙃 Страница спектакля Постановка 2000 года Аншлаги все 26 лет 🎭 Золотая маска - лучший спектакль 2001 Петр Фоменко в своё время поставил этот спектакль — этюды по мотивам одноименного произведения Бориса Вахтина. На примере одной деревни он показал не только важные моменты непростой эпохи до и после войны, но и глубоко осмыслил нравственно-философские аспекты общества в целом Сценой в спектакле является небольшое пространство между двумя зрительскими секторами, а также пространство за секторами и в проходах. Используются и подпотолочные декорации, заколонное пространство, а также раздвижные стеновые панели (закрывают окно и периодически открывают декорационные элементы) На сцене то деревенский уклад, то военный и послевоенный быт. Одни и те же декорации могут служить разным задачам. Я бы отметила достоверность и жизненность происходящего (меняется атмосфера с приходом войны), но при этом и сочетание реальности со снами и фантазиями Если деревня, то на сцене — колодец с настоящей водой (а в нем бутылка самогона припрятана), деревянный настил и пенечки у реки (вода между ними), лавки и рабочий процесс. Деревня живет, конечно, под песни — ритм их прекрасно передаёт общее настроение: то мечтательное, то тревожное, а то и щемяще-болезненное, которое исходит слезами души Помимо ритма музыки, в спектакле используется неповторимый ритм речевой — особенно интересен он в мизансценах уговоров героини Полины выйти замуж, в разговорах с дедом, в философских изречениях Пугала, Колодца и Михеева. Колодец с журавлём и Пугало в постановке являются одушевленными участниками общественной жизни. Наряду с Дремучим Дедом (какие превосходные перевоплощения Карена Бадалова, играющего и Пугало, и Колодец), Учителем и Михеевым, они являются главной силой, распутывающей клубок жизненных перипетий общества, по бусинке собирая те самые верные мысли, которые и обеспечивают духовную жизнь народа даже в условиях анархии и хаоса. Довоенный период показан зарождением любви, которой предстоит пройти испытания, чтобы стать той самой, которая на всю жизнь останется в сердце. Дуэт Полины (Полина Агуреева — открытость и эмоциональность) и Михеева (Евгений Цыганов — носитель важных смыслов жизни и ангел-хранитель Полины) показывает раскрытие чувства, которое и есть самое главное в жизни. Актеры демонстрируют физические возможности (носить коромысла, скакать по пенькам, ходить по перилам секторов, много двигаться по сцене и за кулисами) — динамика у спектакля превосходная. Предвоенный период — очень проникновенная речь Деда, который на глубинном уровне чувствует, что можно сделать, чтобы мир не погиб, как он ощущает то сильное чувство долга и любви в Михееве, который не мог не уйти на войну. Военный период спектакля отмечен размышлениями в окопе о любви — интересно, что эта же декорация использовалась и как кровать. Какие важные понимания о смысле чувства, которое нельзя познать словами и умозаключениями, а только через полную открытость души! Какое интересное отступление в этом периоде действа делают создатели спектакля про глупые приказы в армии — «выполняй, не выполняя» — через высмеивание передается вся боль напрасных потерь, хаос жизни. Послевоенное время в спектакле — это «Франц, охраняемый пространством»: не пленный и не враг, Франц становится оплотом спокойствия в хаосе жизни, которая только возвращается в мирное русло. Игорь Любимов показал своего Франца сначала легко идущим на войну, а позже — как человека, познающего, что важно сохранить человечность даже в тяжёлое время своим примером. Для меня это прекрасный спектакль, который с годами не потерял, а даже укрепил умение передавать глубинное понимание духа народа. Великолепная актерская игра, взаимодействие с постоянно обретающими своё звучание декорациями, а также философско-нравственный подтекст погружают зрителей в волны тонких связей с поколением, оставившим после себя важные якоря понимания жизненных процессов.