10 экспонатов, которые объясняют ДНК русского декоративного искусства — 23 июля 2026 г. в 06:34:23.769

10 экспонатов, которые объясняют ДНК русского декоративного искусства Всероссийскому музею декоративного искусства сегодня исполняется 45 лет. Это единственное в своем роде собрание федерального уровня, где в одной точке сходятся и традиционная резьба по дереву, и советский авангард, и лаковая миниатюра. В честь юбилея Культурный дилер выбрал 10 экспонатов, за каждым из которых — целая эпоха. Стопа с ландшафтом (1800–1820-е) Крепостной мастер Александр Вершинин доказал, что эффект дополненной реальности был актуален еще в XIX веке. В технике межстеклянного декорирования он создал «многослойный» стакан, внутри которого спрятан целый мини-ландшафт из мха, соломы и фольги. Шкафчик Елены Поленовой (1885) В Абрамцево при поддержке Саввы Мамонтова сложился легендарный творческий кружок из художников и писателей. Младшая сестра живописца Василия Поленова возглавила здесь столярно-резчицкую мастерскую. Художница так успешно работала с крестьянскими мастерами, что в шутку называла свою мастерскую «мастерской шкапа с колонкой» из-за невероятного спроса на этот предмет мебели. Ваза «Дельфины» (1898–1899) Императорский фарфоровый завод в эпоху модерна. Плавные линии, лепка и подглазурная роспись — в мире осталось всего два таких экземпляра — в Москве и Петербурге. Майолика «Встреча Вольги и Микулы» (нач. XX в.) Шедевр Михаила Врубеля. Панно создавалось для Парижской выставки 1900 года, где взяло золото. Врубель мастерски переложил древнерусскую былину на язык цветных глазурей. «Как мыши кота хоронили» (1913) Классика богородской резьбы. Народная сатира: мыши празднуют свободу, но «покойник» в самый неожиданный момент оживает. Вечный сюжет о том, что не стоит расслабляться раньше времени. «Адам в раю» Ивана Голикова (1923) Композиция создана одним из первых палехских художников-миниатюристов — Иваном Голиковым. Мастер использовал в качестве основы донце старой фотованночки. Работа не похожа на привычные многоцветные палехские миниатюры и выполнена в лаконичной цветовой гамме. Вдохновение гравюрами Гюстава Доре превратили утилитарный предмет в высокое искусство. Кресло D61 Эль Лисицкого (1928–1930) Манифест конструктивизма. Компактная мебель для «нового советского человека», которому нужна функциональность. Идеи Лисицкого несколько десятилетий влияли на дизайн мебели и получили множество интерпретаций, а немецкая фирма Tecta до сих пор выпускает обновленную версию кресла D61. Вологодское кружево с парашютами (1950-е) Идеальная иллюстрация того, как народный промысел адаптируется к повестке. В 1950-е мастерицы сменили традиционные узоры на самолеты, тракторы и парашюты, вплетая историю страны прямо в нити. Техника кружевоплетения дополнилась новыми символами, образами героев и важных событий нового времени. Ваза «Репка» Веры Мухиной (1949) Автор «Рабочего и колхозницы» была не только монументалистом, но и революционером в дизайне стекла. Трехслойное красное стекло стало хитом советского быта. Ваза была создана на Ленинградском заводе художественного стекла. Она очень полюбилась как потребителям, так и мастерам-стеклоделам, которые массово изготавливали ее и в других цветах в последующие годы. «Страж Царства» Дениса Молодкина (2020) Современный взгляд на Мстерскую миниатюру. Пушкинский «Золотой петушок» здесь превращается в воина-защитника, напоминая, что древние техники в руках современного художника звучат как никогда актуально. 📸 Всероссийский музей декоративного искусства