15 июля мировое сообщество отмечает День памяти Чехова. Именно в этот день 122 года наз... — 15 июля 2026 г. в 11:06:26.004
15 июля мировое сообщество отмечает День памяти Чехова. Именно в этот день 122 года назад в комнате № 106 отеля «Зоммер», до сих пор исправно функционирующего на территории немецкого города Баденвейлера, но уже в качестве реабилитационной клиники, скончался Антон Павлович Чехов. Писатель, в котором потомки явственно слышали «голос учителя», современники видели «человека будущего», и все искренне считали «мерилом вещей», ушел во сне. По обычаю того времени, существовавшему в среде медиков, лечащий врач, видя, что конец близок, поднес ему шампанского. Так элегантно немецкие и русские доктора оповещали друг друга, что надежды больше нет. Чехов выпил бокал до дна, сказал по-немецки: «Я умираю», повернулся на бок и тихо уснул. От 26 лет творческой деятельности писателя потомкам осталось около 900 коротких юмористических рассказов и повестей, а также 17 пьес, пять из которых сделали Антона Павловича «нашим всем» для русского репертуарного театра. В репертуаре «Красного факела» Чехов всегда занимал особое место. Впервые прикоснувшись к драматургии Антона Павловича в далеком 1935-м, три года спустя после прощания с кочевой жизнью и прописки в Новосибирске, будущий «Сибирский МХАТ» каждое десятилетие пополнял чеховскую афишу. Репертуарная книга хранит 13 обращений к классику русской драматургии. Дважды трещал под топором «Вишневый сад». В 1935 году главный режиссер Федор Литвинов направил свои творческие силы в русло социальной сатиры и беспощадно обличал владельцев старых дворянских усадеб. В 1978 году Генрих Оганесян, напротив, рассказывал о людях, которых перешагнуло время, непонятое и непринятое, брезгливо отторгнутое бывшими владельцами вишневого сада. Трижды в юбилейные для «Красного факела» годы рождались «Три сестры». В 1960-м году они стали последним спектаклем великой Веры Редлих в Сибири, устремившейся, как и ее бескорыстные, интеллигентные, беззащитные перед пошлостью герои, к лучшей жизни. В 2000 году сестры Прозоровы изнемогали в эстетском спектакле Олега Рыбкина от внутреннего отсутствия любви, сострадания и света. А в 2015 году выучили русский жестовый язык, стали очень близкими зрителю «обычными, неплохими в общем-то людьми, у которых жизнь почему-то не задалась», и с триумфом объехали весь мир. Дважды взвивалась под колосники новосибирского театра обреченная чеховская «Чайка». Страстный, поэтичный и без патетики оптимистичный спектакль, созданный в 1952 году Верой Редлих, стал ступенькой на вершину и принес «Красному факелу» славу «Сибирского МХАТа». В 1993 году к пьесе обратился режиссер Вадим Цхакая и самая знаменитая птица мировой драматургии поплыла «в контурах хорошо забытого символистского театра, без детальной психологической проработки характеров». В 70-х слово Чехова зазвучало в рамках драматической композиции «Эта любовь», в 1990-е комедия-шутка «Медведь» вошла в ткань спектакля «Две пьесы старомодной кройки…», в 2000-х воспели «Любовь, любовь, любовь…» чеховские водевили. Не случилось «Иванова», зато дважды ступил на подмостки «Красного факела» загадочный «Дядя Ваня». В 1980-м году режиссер Аркадий Абакумов застал героев пьесы в дощатых интерьерах деревенского дома, позволив «непробиваемой прозе человеческого существования» высосать из них жизнь. А на исходе 2025 года художественный руководитель театра Андрей Прикотенко, завороженный предчувствием апокалипсиса, поселил чеховских персонажей в буйных зарослях удушливой теплицы, которой не суждено устоять под натиском железного века. В наступающем сезоне нашего нежного, хрупкого, акварельного «Дядю Ваню» ждет первая поездка на фестиваль, а билеты на первый в новом сезоне показ спектакля на родной площадке можно приобрести по ссылке.