Дорогие зрители, продолжаем рассказывать о режиссерах Лаборатории. Сегодня на очереди –...
Дорогие зрители, продолжаем рассказывать о режиссерах Лаборатории. Сегодня на очереди – Вероника Вернадская. Ее эскиз – «Урок дочкам». – Как Вы выбрали профессию режиссёра? Режиссура не была моим сознательным выбором. Я поступала на актерский факультет, но не прошла по конкурсу. В тот момент моя подруга подавала творческую папку на режиссерский факультет ВГИКа и предложила мне тоже попробовать свои силы. Я решила рискнуть: за одну ночь написала все необходимые работы и пришла подавать документы в последний день. В итоге прошла все туры и поступила. Мне кажется, в нашей профессии очень важно каждый спектакль, каждую новую труппу и каждую репетицию воспринимать и сочинять так, будто это происходит впервые. Усталость, привычка и профессиональная зашоренность — главные враги открытий. Сначала я поступила в колледж Табакова при МХАТе и училась на курсе Олега Павловича Табакова. По определенным обстоятельствам продолжить обучение там не удалось, и затем я поступила в киноакадемию в Нью-Йорке на актерско-режиссерский курс. Позже окончила режиссерский факультет ВГИКа, мастерскую А. А. Эшпая и В. А. Фенченко. Конечно, огромное влияние на мое профессиональное становление оказали мастера курса, без которых оно было бы просто невозможно. Но отдельно я бы хотела назвать легендарных педагогов ГИТИСа — Наталью Вадимовну и Геннадия Геннадьевича Назаровых. Они в буквальном смысле перестроили мое мышление и во многом изменили взгляд на профессию. – Какими проектами Вы занимались до лаборатории? Я ставила спектакли в разных драматических театрах. Наверное, самая известная моя постановка — «Мата Хари», а одна из самых любимых для меня — «Фантазии Фарятьева». Сразу после этой лаборатории я отправлюсь в другой город, где начну работу над новой постановкой — на этот раз над сказкой. – О чем Ваш эскиз? Мой эскиз — о том, что взросление возможно в любом возрасте. Пьеса называется «Урок дочкам», но в итоге этот урок оказывается адресован далеко не только дочерям. Его проходят практически все персонажи: каждый сталкивается с чем-то новым, приобретает опыт и в той или иной степени меняется. – Какие впечатления от работы с молодыми артистами? У нас уже состоялась читка, и я в очередной раз убедилась, насколько важно создавать именно ансамбль. Артисты не просто органично подходят своим ролям, но и приносят в них множество собственных подробностей, наблюдений, неожиданных красок. Для режиссера это всегда настоящий подарок. И отдельно хочется отметить, насколько слаженная, открытая и готовая к новому труппа работает в Театре на Юго-Западе. Особенно ценно чувствовать эту открытость по отношению к человеку, который приходит в театр извне. – Чем вам близок Театр на Юго-Западе? Театр на Юго-Западе я знаю с детства и всегда относилась к нему с большим интересом — сначала как зритель, а теперь уже как режиссер. У этого театра есть очень яркий, узнаваемый почерк и свое особое воплощение сценических образов. Недавно я посмотрела «Дракулу» и была поражена тем, насколько легко, свободно и даже с юмором — что, казалось бы, совсем не обязательно для этого жанра, — сделан спектакль. Поэтому мне особенно интересно попробовать свои силы именно на этой сцене и вступить в диалог с ее эстетикой и традицией.