— Как вы пришли к профессии художника?
— Как вы пришли к профессии художника? Для меня путь к этой профессии был постепенным и логичным. Мне всегда нравилось рисовать, запоминать детали в архитектуре, интерьерах и одежде. В детстве я училась в художественной школе, а когда мне было 16 лет, мы с классом пошли на экскурсию «Закулисье Большого театра». Тогда я впервые увидела световую направку, и родилась мечта: работать в Большом театре! Тогда она казалась недосягаемой! Я еще не знала, что поступлю в школу-студию МХАТ, а еще через несколько лет мне действительно удастся поработать в штате Большого театра. — В чем основная задача художника при постановке спектакля? Задача художника — найти визуальный образ, который поможет выразить смыслы, заложенные режиссером. Мне особенно нравится формат сотворчества: когда мы вместе с Вероникой Вернадской собираем референсы, потом я предлагаю сценическое решение, и дальше мы уже совместно выстраиваем образ самого спектакля. — Юго-Западная сцена — довольно камерная по сравнению с другими театрами. Повлияла ли эта особенность на Вашу работу? Изначально, когда мы задумывали идею этого спектакля, декорация была масштабнее. Победа в лаборатории поставила перед нами интересную задачу: адаптировать уже придуманный образ под пространство камерной сцены театра. И, считаю, нам это удалось! — Что художественное оформление привносит в драматическую постановку? Оно собирает все воедино и подчеркивает драматургию. Художник в соавторстве с режиссером продумывает декорации и реквизит до мельчайших деталей. Зритель может не заметить их сразу, но именно они собирают образ в цельную картинку.