ДВОЕ — 8 июня 2026 г. в 12:33:39.973
ДВОЕ НОВАЯ ОПЕРА Честно скажу, «Поэма конца» оказалась для меня непростой в чтении. Постоянно меняющийся ритм строк, необычная лексика - приходилось буквально продираться через текст, чтобы дочитать его до конца. Тем интереснее было увидеть, как эти эмоции и строки зазвучат на сцене. На сцене - Он, Она, Музыканты и Хор. Слово, танец, музыка, вокал - получилось совершенно волшебное сочетание. Главная декорация - огромная стеклянная стена павильона с запыленными стеклами. Внутри - кровать, шкаф, стол. Свет с трудом пробивается сквозь мутное стекло, подчеркивая хрупкость замкнутого мира двух почти бывших влюбленных. Кажется, один удар — и эта стеклянная конструкция рухнет и погребет под собой две фигуры. Визуально спектакль выдержан в темной, почти монохромной гамме: герой — в черном, хор — в черном. Лишь героиня - в красном, и временами теплый свет пытается прорваться сквозь стекло павильона. Остальной свет - резкий, лаконичный, узкими полосами разрезает пространство. Михаил Тройник справился со сложным текстовым материалом великолепно. Да, манера декламации была необычной, но строки ложились ровно и выстраивались в прекрасное поэтическое полотно. Когда на сцену выпорхнула Анастасия Голошубова в пуантах, я подсознательно ожидала «балета о любви», тем более это логично укладывалось у меня в голове на переживания героини. И вдруг, разрыв шаблона: жесткие, рубленые, порой даже агрессивные движения танца. Именно танец оголяет нерв спектакля. Хор оказался полноценным персонажем спектакля. Он перемещался по сцене, окружал героев, выстраивал мизансцены. Вокальная партитура оказалась далека от привычной: хор поет только отдельные ноты и отдельные слова, как будто иллюстрируя, рассыпающийся мир героев. Честно скажу, для меня это был необычный опыт музыкально-пластического спектакля. Сложный текст, необычный танец, непривычное сопровождение хора, но всё сложилось в картину, пробуждающую любопытство. Дома я сразу полезла за текстом поэмы, чтобы перечитать её ещё раз новыми глазами.