«Вадим Гиппенрейтер. — 1 июля 2026 г. в 18:57:18.230
«Вадим Гиппенрейтер. Классика российской пейзажной фотографии» 9 июля 2026 года в 15:00 Тверской областной Дом народного творчества открывает выставку «Вадим Гиппенрейтер. Классика российской пейзажной фотографии». Зрители увидят порядка 50 работ выдающегося мастера художественной фотографии, в которых оживают старинные русские города, печальная и проникновенная природа средней полосы России, суровые и величественные ландшафты Камчатки и Урала, а также архитектурные памятники Золотого Кольца. Эти снимки – не просто пейзажи, а цельные художественные высказывания, в которых чувствуется глубокое единение автора с природой. Выставка будет работать до 12 сентября 2026 года в Музейно-выставочном центре им. Л. Чайкиной Тверского областного Дома народного творчества (ул. Салтыкова-Щедрина, д. 16). Вадим Евгеньевич Гиппенрейтер (22.04.1917 – 16.08.2016) – легендарный фотограф, чьё имя прочно вошло в историю не только отечественной, но и мировой фотографии. Он по праву считается одним из основателей русской школы пейзажной фотографии и автором первых в СССР фотоальбомов в этом жанре: всего им создано 38 альбомов, которые стали бесценным свидетельством красоты и многообразия природы нашей страны. Выпускник факультета скульптуры Суриковского института, ставший художником в совершенно другой области. Ему было подвластно то, что мало кому удаётся: удержать ускользающую красоту живой природы, остановить мгновение. Энергичный, неутомимый путешественник, горнолыжник и альпинист, он был фанатично предан любимым местам. Героями его снимков становились старинные города, нетронутая природа средней полосы и фантастически красивые, но труднодоступные уголки Камчатки и Урала. При этом, несмотря на страсть к путешествиям, Гиппенрейтер никогда не снимал за границей. Сам Вадим Евгеньевич так объяснял свой выбор темы: «Снимаю природу, потому что по своему восприятию я – биолог. Большую часть жизни прожил под открытым небом, в Москве наездами. С ранних лет бродил и ночевал в лесу, в непогоду разводил костры, встречал рассветы у реки. Ожидая пробуждения рыб, гипнотизировал поплавок удочки, едва видный в предрассветном тумане». В этих простых словах – ключ к пониманию творчества мастера: он действительно чувствовал и любил природу всей душой. «Чтобы снимать природу, её надо знать, – отмечал автор. – Бывают сырые, пасмурные, осенние дни с тяжёлым небом, жёлтой пожухлой травой, да ещё дождик идёт – самые красивые состояния. Кто-то от них бегает, а я их ищу. Я не люблю пустых солнечных пейзажей, когда всё одинаково освещено, пёстрое, яркое, красивое – и всё одинаковое. А в плохой погоде всегда есть какое-то настроение, какие-то нюансы. При солнце тоже иногда можно извлекать замечательные красивые вещи, но солнце обезличивает пейзаж. Чем погода хуже, тем она мне интересней». Творческий метод Гиппенрейтера во многом уникален. Он никогда не делал случайных снимков – «Во всех случаях каждая сделанная фотография должна нести состояние – целостность увиденного, быть связанной с моим ощущением в данный момент и, обычно, объединённая впоследствии с другими фотографиями. Каждая фотография должна быть композиционно организована на плоскости, не разрушая её. (Как всякое искусство, имеющее дело с плоскостью, фотография подчиняется тем же законам.) Я никогда не занимался отдельной фотографией. Всегда держал в голове будущий альбом или тему и разрабатывал её. Тема держится на нескольких обобщающих кадрах и дополняется кадрами, несущими дополнительную информацию». Главной своей задачей он считал собрать «свою» заповедную Россию и показать миру её нетронутую, богатую и удивительно красивую природу. Архив мастера насчитывает более 50 000 слайдов, собранных в ходе десятков экспедиций по самым разным регионам России и СНГ, которые велись в разные сезоны, что позволило запечатлеть изменчивую красоту природы во всём её многообразии. Особое место в наследии фотографа занимают слайды архитектурных памятников почти всего Золотого Кольца России.