От сценического лайнера до народного промысла: как школа ВСГИК формирует художников-пос... — 17 августа 2026 г. в 13:51:52.149
От сценического лайнера до народного промысла: как школа ВСГИК формирует художников-постановщиков Главный художник Государственного русского драматического театра имени Николая Бестужева Светлана Иванова (Пузакова) превращает сцену в бушующий океан и поднимает со дна истории родовые гербы XVI века. В большом интервью для "Новой Бурятии" она рассказала, почему современный театр - это точная инженерия и как академическая база Восточно-Сибирского государственного института культуры помогает воплощать самые смелые замыслы. В новой постановке «Маскарад. Круиз» режиссер поставил сложную задачу: все действие должно происходить на движущемся круизном лайнере посреди океана. «Зритель не должен догадаться, что перед ним декорации, - отмечает Светлана Иванова. - Высота палубы 80 сантиметров, поручни добавляют еще метр. Нужно было просчитать конструкцию так, чтобы с любого балкона была видна каждая сцена, а актеры могли свободно работать с выдвигающейся мебелью». Для создания многослойного моря, пропускающего свет подобно реальным волнам, художнику пришлось изучать свойства промышленных композитов на заводах-производителях. Эту способность соединять полет фантазии с точными архитектурными расчетами, по словам Ивановой, ей привили преподаватели кафедры дизайна ВСГИК Галина Солнцева и Игорь Соколовский. Светлана Иванова подчеркивает: фундаментальные дисциплины дают художнику абсолютную свободу. «Нас учили буквально всему: архитектуре, конструированию, проектированию, дизайну костюмов. Любовь Воронцова и Ольга Кабанова выжимали из нас все соки на живописи и рисунке. Мы так глубоко изучили цветоведение и текстуры, что даже сейчас я могу с закрытыми глазами сказать, что с чем сочетается. Именно эта база позволяет сегодня придумывать новые техники и не бояться инженерных задач». Свой путь выпускница ВСГИК начала в селе Оронгой Иволгинского района Бурятии. Отец учил ее «рисовать запахи и музыку», ставя пластинки с оперными ариями, а мать и бабушка передавали десятки видов рукоделия. Профессиональный старт тоже был практическим: прежде чем стать главным художником, она прошла путь от мастера резьбы по дереву (которой обучалась в столярном цехе) до художника-бутафора. Сегодня она применяет в спектаклях редкие техники: например, огромные ажурные украшения в храме богини Макоши («Жить – нежить») выполнены ею в технике гильоширования (выжигания по ткани). Восточно-Сибирский государственный институт культуры продолжает оставаться точкой притяжения для талантов Сибири и Дальнего Востока. История Светланы Ивановой доказывает: традиции деревянного зодчества, народной вышивки и семейного ремесла здесь встречаются с современным театральным искусством, рождая уникальные проекты федерального уровня. Читайте полную версию интервью про жизнь театрального художника и про то, как семейные традиции помогают в театре по ссылке