Советские и американские мультфильмы: разница смыслов и подходов — 10 июня 2026 г. в 07:15:02.169
Советские и американские мультфильмы: разница смыслов и подходов ❗️10 июня самой старой отечественной анимационной студии «Союзмультфильм» исполняется 90 лет. В нашей семье в приоритете остаётся просмотр именно советских мультиков, которые смотрят и дети, и взрослые. Есть повод объяснить мой подход к этому вопросу и это значительно глубже, чем просто досуг для детей. Сразу оговорюсь, из любого правила бывают исключения, поэтому прошу «строптивых» критиков не сыпать частными примерами, я размышляю над общими, определяющими развитие цивилизации категориями. 1️⃣ ️Подход к созданию мультфильмов Разница между советской и американской анимацией заложена не в технике рисунка. Это принципиально разный подход к целям и задачам. 🇺🇸 Американская мультипликация изначально строилась как институт частной интеллектуальной собственности и инструмент извлечения прибыли. Микки Маус с момента своего первого появления на экране в 1928 году был не просто персонажем — он создавался как защищенный торговый знак, актив, вокруг которого выросла империя мерчандайзинга. 💰 Американские мультипликаторы держат в голове единственную цель – максимальные кассовые сборы. Отсюда — ставка на динамику, экшн, яркую картинку и постоянный конфликт персонажей. Кот и мышь, розовая пантера и человек, Аладдин и Джафар, Русалочка и Урсула и т.д. Добро побеждает зло, потому что оно быстрее бегает и сильнее бьёт, зло всегда глупое и «не такое», зло – это «плохие парни». 🚩У советского мультфильма иной посыл. Советский мультфильм — это государственный заказ. Имущественные права на ленты принадлежали государству, а перед создателями никогда не ставилась цель по продажам игрушек и товаров с символикой мультиков. Главной целью советской анимации было воспитание маленького гражданина, а не развлечение потребителя. В нашей традиции самый важный конфликт - всегда внутренний. Герой не просто борется со злом, он хочет перевоспитать зло, понять почему зло стало таковым, вникнуть в его проблему. Вспомните Кота Леопольда. Мыши изощрённо насиловали «рыжего», в американском мультике он точно наказал бы «плохих парней». А у нас призывает каждый раз: «Ребята, давайте жить дружно!» и всё делает для этого. Или, например, Крокодил Гена. Огромная зелёная рептилия и странное существо с ушами без половых признаков строят Дом дружбы. Не для безобразий и бытового разврата, потому что они точно знают - в Советском Союзе есть место каждому, а не только «хорошим парням» с голливудской улыбкой. Это глубочайшая социальная метафора о поиске и обнаружении своего места в обществе. 2️⃣ Мультипликационная драматургия против массового потребления Советские мультфильмы — это всегда драматургия. Недаром персонажей озвучивали лучшие актёры: Раневская, Папанов, Ливанов, Табаков и др. Они, используя только голос, могли передать характер героя мультика так, что он, «мультяшка», становился настоящим, живым, переставая быть рисованным вымыслом. А что в Америке? Бей-беги. Том и Джерри за весь сериал из сотен серий произносят несколько слов… Здесь точно без драматургии. 3️⃣ От «Преступления и наказания» Фёдора Достоевского до «Ёжика в тумане» Юрия Норштейна Я просто хочу, чтобы вы прочувствовали глубину советской «мультипликационной философии». В 1975 году на советские экраны выходит мультфильм «Ёжик в тумане» - ёжик идёт сквозь туман, смотрит на лошадь (в этот момент в детстве мне становилось очень жутко), тонет в реке, его несёт неведомая рыба (снова жутко). Десять минут кажется, что ничего «не происходит». ПРОДОЛЖЕНИЕ ⬇️ ⬇️ ⬇️