Я люблю музеи
Лайфстайл
Ежедневный заряд искусства: все самое интересное про выставки, музеи, художников и шедевры на одном канале
Загружаем канал…
Мы используем файлы cookie для работы сайта и аналитики посещаемости. Подробнее в Политике обработки данных и Правилах.
Лайфстайл
Ежедневный заряд искусства: все самое интересное про выставки, музеи, художников и шедевры на одном канале
Русский музей 6 июня откроет главную официальную выставку Петербургского международного экономического форума — «Великая. Образ женщины в русском искусстве». Экспозиция заняла все 11 парадных залов Михайловского дворца на первом этаже. Посетителей ждут более 300 работ Ильи Репина, Карла Брюллова, Валентина Серова, Ивана Крамского, Николая Ге, Бориса Кустодиева, Дмитрия Левицкого, Алексея Венецианова, Константина Маковского и других корифеев живописи XVIII — начала XX века. Ядро выставки — бесценные полотна из фондов самого Русского музея, дополненные произведениями из крупнейших российских собраний. Перед зрителем разворачивается галерея женских образов: это и портреты императриц, великих княгинь, аристократок, представительниц знаменитых фамилий, и лица тех, кто творил интеллектуальную …
Читать целиком16 июня в Историческом музее откроется выставка к 100-летию легендарной Фотохроники ТАСС. Экспозиция развернется сразу на двух площадках музея — в Воскресенских воротах и Артиллеристском дворе. В ретроспективной части «Фотохронике ТАСС — 100 лет» посетители увидят эволюцию фотоаппаратуры и работы журналистов от ХХ века до наших дней, причем впервые покажут камеры и объективы мэтров репортажной съемки: среди них «Иохим и К.» Петра Оцупа, запечатлевшая Ленина в 1918 году, «Фотокор-1» и «Спорт» Николая Кубеева, снимавшего парады 1930-х, легендарный кадр «Знамя Победы над Рейхстагом» и «Аннушку» — камеру Leica IIIа Евгения Халдея, с которой он прошел всю войну. 📍Красная площадь, д.1 📅До 31 августа #Москва
Галерея «Триумф» празднует 20-летие проектом «Триумф. Избранное» — двухчастным исследованием пути от классической галереи до гибридной платформы. Первый «том» откроется 10 июня: это нелинейное повествование из архивов с 2006 года, реконструкций знаковых инсталляций (AES+F, Recycle Group) и работ ключевых авторов — от Гутова и Бродского до Дэмьена Хёрста. Специально к юбилею Андрей Бергер заново расписал лестницу, CrocodilePOWER переосмыслили проекты 2013 года, а колористы Aeterna создали уникальный оттенок черного «Триумф». Вторая часть будет посвящена исследовательскому вектору, визуальной антропологии и региональным сценам. В «Триумфе» история оживает не в хронологии, а в парафразах — и это стоит увидеть. 📍ул. Ильинка, 3/8, стр. 5 📅 До 26 июля #Москва #бесплатно
В Музее театрального и музыкального искусства открылась выставка «Балет. Земные боги» — это погружение в мир мужского балета XX века. В первую четверть XX столетия танец мужчины наконец потребовал себе статуса не просто «поддержки» для балерины, а полноправного драматического героя и смыслового центра спектакля. Фокин, Нижинский, Лопухов, Баланчин — хореографы-новаторы шаг за шагом превращали классические амплуа в универсального танцовщика, владеющего всеми секретами мастерства и способного окрасить свое выступление в лирические, героические или трагические тона. Героями экспозиции стали титаны сцены: Владимир Васильев, Юрий Григорович, Вахтанг Чабукиани, Константин Сергеев, Юрий Соловьев, Леонид Якобсон, Аскольд Макаров, Олег Виноградов — каждый из них усложнил хореографическую лексику, …
Читать целикомВ Музее архитектуры имени Щусева 18 июня откроется выставка «Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна». Шехтель — архитектор, который превратил Москву в столицу модерна, создавший особняки Морозовых и Рябушинского, Ярославский вокзал и еще десятки зданий, без которых невозможно представить город. Кураторы выставки разобрали творчество мастера на приемы и показали его как живую творческую лабораторию. Выставка разбита на восемь залов. В первом вы узнаете, как театральные декорации сформировали почерк зодчего. Дальше — роскошные городские усадьбы. Потом зал национально-романтического модерна с фирменными «архитектурными модулями» Шехтеля . Отдельно показаны восточные увлечения мастера и зал «Мастер деталей», где понимаешь, что Шехтель продумывал буквально все: от дверных ручек до вентиляционны…
Читать целиком«Вера Мухина: диалоги, грани» во Всероссийском музее декоративного искусства Наконец-то «Рабочий и колхозница» перестает заслонять собой все остальное наследие Веры Мухиной. На выставке она предстает новатором: вместе с химиком Качаловым они изобрели сверхпрочные сорта стекла, а еще дизайнером, создававшим изящные вазы и бокалы для массового советского быта. Экспозиция охватывает почти полвека творческого пути: от парижских этюдов и знакомства со стекольными мастерскими Италии и Франции до легендарной ленинградской лаборатории художественного стекла. Интересно, как кураторы вплели в повествование диалоги с современниками: рядом с работами Мухиной соседствуют произведения Антуана Бурделя и Рене Лалика. 📍 ул. Делегатская, д. 3, стр. 1 📅До 27 сентября #Москва
8 октября в Центре современной культуры «Смена» в Казани откроется выставка «Крич. Всёчество и разборчивость», организованная совместно с Центром Вознесенского и посвященная Владимиру Кричевскому — дизайнеру, коллекционеру и исследователю, который создал собственный графический мир, повлиявший на развитие и восприятие кириллического дизайна во всем мире. Его работы привыкли не только смотреть, но и читать: в библиографии автора без малого 40 книг, в большинстве своем основанных на уникальной коллекции тиражной графики, а его парадоксальный взгляд на историю дизайна вернул из небытия множество забытых героев отечественной графической культуры. Выставка показывает две важнейшие ипостаси Кричевского — коллекционирование тиражной графики и собственный графический дизайн. Сам Владимир Кричевски…
Читать целикомШенет — элемент каминного прибора, пара опор, на которых внутри камина размещались дрова. Название пришло из французского языка: chenet образовано от старофранцузского chien — «собака» — с уменьшительным суффиксом *-et*. Буквально — «собачка». Кованые фигурные концы подставок часто делали в виде собачьих голов, а сама опора напоминала собаку, лежащую у огня. В английском языке прижилось и вовсе поэтичное firedog — «огненная собака». 🐕🔥 Решетка шенета ковалась из тугоплавких металлов, а украшения делали из бронзы. Шенет мог крепиться к колоснику с тыльной стороны, но нередко стоял отдельно: колосник — в топке, а декоративный шенет выдвигался вперед, перед камином. Шенет обеспечивал лучшее горение и меньшее количество дыма. Вертикальные элементы препятствовали выкатыванию дров из камина…
Читать целикомИтальянский павильон Останкинского дворца В усадьбе Останкино после реставрации открылся Итальянский павильон — западная часть деревянного дворца-театра графа Николая Петровича Шереметева. Это второй этап возрождения уникального комплекса: год назад стал доступен Египетский павильон. Впервые за долгое время оба крыла будут работать зимой, без отопления. Итальянский павильон создавали в 1792–1797 годах по проектам Франческо Кампорези, Григория Дикушина и Винченцо Бренны. Итальянскими павильонами называли купольные залы с верхним светом. Изначально планировалось световое окно, но проект изменили и сделали овальное углубление в своде. Павильон служил одновременно парадным приемным залом и галереей для коллекции античной скульптуры, которую граф Шереметев коллекционировал. Главная художе…
Читать целикомОдна из самых известных бензозаправок Москвы — на Волхонке — обросла городскими легендами. Ее связывают то с Дворцом Советов, то с планированием станции метро «Кропоткинская», уверяя, что она появилась в 1930-е. Выставка «АЗС. Архитектуры заправочных станций» в Музее архитектуры развенчивает этот миф. В 1951 году Автотрансстройпроект разработал типовые проекты автозаправочных станций общего пользования. Их массово применяли до 1960 года. За архитектурную часть отвечал Моспроект. К этому типовому проекту и относится станция на Волхонке: небольшая павильонная заправка с двумя колонками и навесами. На Волхонке опоры навесов напоминают древнеегипетские лотосовидные колонны с пучкообразным стволом — мотив, нехарактерный для архитектуры 1950-х годов. Именно эта деталь, видимо, и породила легенд…
Читать целикомЗоотроп – оптическая игрушка для демонстрации движущихся рисунков, ставшая предком анимации. Его изобретателем считается британский математик Уильям Джордж Хорнер — в 1834 году он сконструировал прибор и назвал его «дедалеум» в честь Дедала, который создавал «живые» статуи. Конструкция зоотропа проста. Это барабан, открытый сверху, с вертикальными прорезями по бокам, насаженный на ось. Внутрь вставляется длинная бумажная лента с рисунками, изображающими последовательные фазы одного движения. Вы крутите барабан и смотрите сквозь щели: картинки мелькают, а мозг, благодаря инерции зрения, «склеивает» их в плавную анимацию. Чем быстрее вращение, тем живее движение. Сюжеты зоотропа были незамысловатыми, но невероятно обаятельными: женщина, кормящая петуха; девочка, прыгающая через скакалку…
Читать целикомПочтовая марка в XIX веке была настоящим шпионским инструментом. Письма часто проходили через руки родителей и гувернанток — их могли вскрыть и прочитать. Как же влюбленным передавать сокровенные тайны? На помощь пришли конверт и марки. Так зародился «язык марок». Главным приемом стало положение наклеенной марки. Существовало множество «диалектов» — единой системы не было, поэтому правила могли отличаться в разных странах и даже между разными адресатами. Вот несколько примеров из самых распространенных расшифровок: 📜 Перевернутая марка — признание в любви 📜 В правом верхнем углу под наклоном — «ты меня любишь?» 📜 В левом углу — намерение расстаться 📜 Наклон вправо — пожелание счастья, влево — тоска или сомнение Но это еще не все. Поле конверта условно делили на зоны, и смысл …
Читать целиком