История создания «Алёнушки» Виктора Васнецова — это удивительный путь от случайной встр...
История создания «Алёнушки» Виктора Васнецова — это удивительный путь от случайной встречи на пыльной дороге до создания одного из самых поэтичных образов в русском искусстве. Летом 1880 года Виктор Васнецов гостил в знаменитой усадьбе Абрамцево под Москвой, принадлежавшей меценату Савве Мамонтову. Это место было настоящей колыбелью для русских художников — там царила атмосфера увлечения русской историей, сказками и фольклором. Художник давно вынашивал мысль написать картину по мотивам сказки «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке», но никак не мог найти лицо, образ, который зацепил бы его душу. Всё изменилось в один из дней в соседней деревне Ахтырка. Прогуливаясь по окрестностям, Васнецов встретил местную крестьянскую девушку. Вот как сам художник вспоминал эту встречу: «Алёнушка как будто давно жила в моей голове, но вплотную я увидел её в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую моё воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в её глазах… Каким-то особым русским духом веяло от неё». Она была сиротой. В её фигуре и взгляде сквозило глубокое, недетское горе. Художник тут же сделал первый карандашный набросок. Позже в чертах лица Алёнушки на картине исследователи находили также сходство с Верой Мамонтовой (дочерью Саввы Мамонтова, той самой, которая позже позировала Серову для «Девочки с персиками»). Васнецов писал пейзаж с натуры там же, в Ахтырке, на берегу местной речки Вори и пруда в Абрамцеве. Художник совершил революцию в русской живописи: он одним из первых заставил природу сопереживать человеку. • Елочки на заднем плане не просто стоят — они словно обступили девочку, защищая её от злого мира. • Осока тянется к её ногам, как бы пытаясь утешить. • Серое, блеклое небо отражает её внутреннюю безысходность. Пейзаж получился настолько живым и «звучащим», что художник Игорь Грабарь позже назвал эту картину «солистом в оркестре русской живописи». Картина была закончена зимой 1881 года. Когда Васнецов представил её на выставке Товарищества передвижников, она называлась «Алёнушка (Дурочка)». Это не оскорбление, в то время «дурочками» ласково звали сирот. Художник хотел показать социальную трагедию — одинокого, беззащитного ребенка-сироту, которому некому помочь. Интересно, что Васнецов изначально не планировал иллюстрировать сказку. Он писал конкретную девочку с её конкретным горем. Но зрители и критики сразу же связали этот образ с грустной сказкой про сестрицу, которая плачет на камне у воды, предчувствуя беду. Название «Дурочка» убрали, оставив только «Алёнушку», и картина окончательно шагнула в мир сказки. Судьба шедевра: промах Третьякова. Картина произвела фурор на выставке, но... Павел Третьяков (основатель Третьяковской галереи), который обладал феноменальным чутьем на шедевры, почему-то засомневался и не купил её сразу. Возможно, его смутила излишняя сказочность и меланхолия, ведь тогда в моде был суровый реализм. Картину за 500 рублей купил Анатолий Мамонтов (книгоиздатель и брат Саввы Мамонтова). Третьяков быстро осознал свою ошибку. Он долго сокрушался, что упустил этот шедевр, и спустя несколько лет перекупил «Алёнушку» у наследников Мамонтова за гораздо большую сумму. С тех пор картина занимает одно из центральных мест в Третьяковской галерее в Москве. Почему мы любим эту картину до сих пор? «Алёнушка» стала символом искренней, чуткой и немного грустной русской души. В ней нет пафоса, но есть невероятная музыкальность и глубина, которая заставляет каждого остановиться у этого холста и просто тихонько сопереживать маленькой босоногой девочке на холодном камне.
Канал в каталоге Максиметера
3 255 подписчиков · Образование