#ВыставкаРядом
#ВыставкаРядом 📸 «Диалоги. Пьетро Гонзага & Максим Обрезков». Театр Гонзани. Музей-усадьба Архангельское. До 27 сентября 2026 г. • Двух театральных художников разделяют более 200 лет, но каждый из них по-своему отвечает на одни и те же вопросы: о смысле театра, о творчестве, об уважении к публике. В год 275-летия Пьетро Гонзаги — того, кого первым назвали «сценографом», — в историческом пространстве трюма Театра Гонзаги в Архангельском встречаются художественные методы конца XVIII – начала XIX веков и первой четверти XXI века. Суть выставки — диалог художников через эскизы, мысли, книги и спектакли сквозь время. Пьетро Гонзага первым превратил оформление сцены в произведение искусства, поставив фигуру художника рядом с режиссёром и драматургом. При жизни его величали знаменитым живописцем декораций. Он одним из первых отказался от типовых декораций, считая необходимым учитывать содержание пьесы или музыки. Создавая иллюзорные перспективы на сцене, Гонзага всю жизнь стремился стать архитектором — на сцене он творил как архитектор, а в архитектуре — как декоратор. Второй родиной Гонзаги стала Россия, где он проработал ровно половину жизни — 40 лет (1792–1831). Свои взгляды на профессию и устройство театра он изложил в литературных трудах, долгое время недоступных широкому читателю. В начале XX века его творчество было «переоткрыто» в связи с подъёмом интереса к русскому театрально-декорационному искусству. На выставке эскизы декораций Гонзаги «Храм» и «Таверна» демонстрируют, как реальная архитектура и природа виртуозно воплотились на сцене. Работы итальянских художников семейства Бибиена, Валериани, Кваренги, Пиранези представляют театральное искусство «до» Гонзаги. Максим Обрезков, ученик С.М. Бархина, уже почти 20 лет — главный художник Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, автор декораций и костюмов более чем к 200 спектаклям в России и других странах. Совместная работа с режиссёрами Резо Габриадзе, Тонино Гуэррой, Римасом Туминасом, Юрием Любимовым, Владимиром Ивановым, Алексеем Бородиным, Юрием Бутусовым, Владимиром Панковым, Дмитрием Бертманом и многими другими возвела его сценографию на высочайший «уровень элитной фантазии». Основной принцип Обрезкова — баланс между уважением к драматургии, вниманием к человеку и яркой художественной интонацией. Он создаёт синтетические пространства, где драматургия, пластика, свет и визуальные метафоры складываются в цельную атмосферу спектакля. «Пер Гюнт» и «Король Лир», «Солнце Ландау» и «Мёртвые души», «Утиная охота» и «Белая гвардия», «Усадьба Ланиных» и «Игра интересов» — перечень работ кажется бесконечным. Его диапазон — от кукольного спектакля и драмы до оперетты, комедии, оперы. В ряде постановок он занимается не только сценографией, но и костюмами («Риголетто», «Мёртвые души»). Несмотря на временну́ю дистанцию, между художниками немало точек пересечения. Оба отличаются фантастической энергией и трудоспособностью: Максим Обрезков сегодня, как и Пьетро Гонзага в конце XVIII – начале XIX веков, — один из самых востребованных театральных художников России. «Зачем театр сегодня? В первую очередь, наверное, это диалог. Диалог театра со зрителем. Причём диалог, в котором ты можешь быть честным. Как зритель. И ты можешь быть честным как творец, художник, в этом разговоре», — Максим Обрезков. На выставке представлены более 60 экспонатов: эскизы, бутафория, костюмы, видеофрагменты спектаклей.