. Впрочем, это всего лишь наша гипотеза, окончательные точки над «i» здесь поставят учё...
. Впрочем, это всего лишь наша гипотеза, окончательные точки над «i» здесь поставят учёные. Но есть и другой взгляд на взаимодействие хора и оркестра в вокально-симфоническом произведении. В известном советском документальном фильме «Поющие дирижёры» (1974) его излагает выдающийся советский дирижер, хормейстер и педагог Клавдий Птица (1911-1983). Он подчеркивает (38-я минута), что методы работы в классе хорового дирижирования опираются на опыт выдающихся русских мастеров в сфере хорового пения - Николая Данилина (1878-1945), Павла Чеснокова (1877-1944) и Александра Александрова (1883-1946). Студентка задает ему вопрос относительно партитуры Вольфганга Амадея Моцарта (40-я минута): - Можно ли здесь говорить об инструментальности звучания хора? Клавдий Птица сразу обращает её внимание на то, что в данном сочинении «вокальная основа хоровой партитуры выражена чрезвычайно определено и ясно». Делает акцент на том, что «Моцарт, как и все классики, придавали возможностям человеческого голоса чрезвычайно большое значение, умели ими пользоваться как никто другой». Подчеркивает, что Моцарт, соединяя инструментальную часть партитуры с вокальной, от каждой требует своего. Обращает внимание на то, что вопрос студентки, возможно, родился из-за сложности структуры, сложности формы произведения. И наконец, приводит в пример моцартовскую фугу, «первую фугу из «Реквиема», которая сделана по всем канонам баховских фуг»: - Движение шестнадцатыми там, казалось бы, очень инструментальное, и вместе с тем, вокальная природа там очень ярко выражена, она [фуга - авт.] удобно поётся, хотя и трудно, и выразительные возможности голоса гением Моцарта ВСЕ выявлены, даже там! В общем-то, этот ответ, во многом (если не почти стопроцентно) раскрывает секрет «младовского» исполнения Фуги Иоганна Себастьяна Баха. Хоть она написана и не для хора, но и в ней тоже вокальная природа очень ярко выражена. А открытие, которое сделал хор «Млада», заключается в том, что ему удалось обнаружить эту природу и раскрыть её через современные исполнительские приемы. Конечно, главный вопрос здесь, пожалуй, в том, как конкретно можно раскрыть эту природу? В чем именно заключается «технология», которую применяет хор «Млада» для исполнения таких произведений? Но и на него тоже можно ответить, пусть и не сразу. А пока можно отметить, хор «Млада» уже демонстрировал свои подходы ещё и к тому, как можно раскрыть вокальную природу хоровой партии в вокально-оркестровых сочинениях. Вот характерный пример: - Май, 2017, Пермь. Генрих Бибер (1644-1704). «Брюссельская месса». Исполнители - Академический хор «Млада» под управлением Ольги Выгузовой и московский Камерный ансамбль Opus Posth под руководством Татьяны Гринденко. По иронии судьбы, именно в тот период, большинство сторонников «европейских принципов» были заняты теоретическим обоснованием своих артистических взглядов в средствах массовой информации. И, возможно, поэтому многие из желающих «тоже зайти» на «младовскую поляну» так и не узнали, «с какой стороны» находится «вход». Остаётся добавить, что особое, чрезвычайно пристальное внимание к вокальной природе музыкального текста, - весьма характерная черта для русской музыкальной традиции вообще, а для русского хорового исполнительства - в особенности. В этом смысле, Академический хор «Млада» под управлением Ольги Выгузовой, безусловно, уважает, продолжает и развивает традиции русского хорового искусства, что, собственно, и позволяет ему совершать свои многочисленные исполнительские открытия. #Пермь #хор #Млада #юбилей Петр Куличкин Читать на сайте — https://permnew.ru/news?post_id=27300