Млада-35. Русские хоровые традиции
Млада-35. Русские хоровые традиции Пермский Академический хор «Млада» под управлением Заслуженного деятеля искусств РФ Почетного гражданина города Перми Ольги Выгузовой отмечает 35-летие. Уникальные музыкальные достижения этого коллектива требуют подробного изучения в интересах развития хорового искусства в целом. Аналитические заметки Петра Куличкина обозначают некоторые направления для возможных научных изысканий. Двадцать шестая заметка посвящена русским исполнительским хоровым традициям. Академический хор «Млада» под управлением Ольги Выгузовой внес весьма значительный вклад в привлечение внимания к хоровому искусству. Как всегда бывает в подобных случаях, большие творческие успехи, а тем более, «прорывы в невозможное», одних вдохновляют на трудовой подвиг во имя искусства, а у других вызывают чисто прагматический интерес («скопипастить» успешную «модель», затем её «масштабировать» и легким способом выкачивать деньги из «новой интересной темы»). В этом отношении, музыкальная жизнь Перми в первой четверти XXI века не является исключением: яркие успехи хора «Млада» создали - как грубовато выражаются некоторые бизнесмены, - «поляну», на которую некоторые другие «игроки» тоже захотели «зайти». Обозначить данную «поляну» нетрудно: на неё «попадают», когда индивидуальный стиль хорового пения является узнаваемым брендом. Здесь, кстати, уместно вспомнить высказывание второго чемпиона мира по шахматам Эмануила Ласкера о том, что стиль бывает только у мастеров: в данном случае, оно относится и к музыке. Изучение «рынка вокально-хоровой музыки» в Перми и Пермском крае не входит в задачи настоящей заметки. Но именно эти «рыночные» особенности пермской музыкальной жизни в XXI веке выявили любопытную дискуссию о некоторых принципах хорового пения, на которую имеет смысл обратить внимание. Эта дискуссия касается так называемого «инструментального характера» в пении или, проще говоря, «инструментального пения» применительно к европейской музыке. Хор «Млада» участвовал в этой дискуссии, можно сказать, исключительно практически. В частности, «младовское» исполнение фуги И.С. Баха в самом начале 2010-х годов стало «хитом» в сети Интернет. Некоторые другие коллективы, помимо демонстрации своих исполнительских решений, «заходили» и в публицистическую плоскость, обосновывая свои принципы с теоретических позиций. Тем не менее, никто из них не решился спеть трудную чисто инструментальную классическую фугу или другое чисто инструментальное произведение подобного плана. Почему им это не удалось? Возможно, что причина находится глубже, чем это кажется на первый взгляд. В пермской публицистике начала 2010-х годов, под влиянием определенных сил, настойчиво формировался взгляд, что передовой «технологией» в хоровом пении являются так называемые «европейские принципы» (насколько они соответствуют реальным европейским хоровым традициям, - вопрос дискуссионный, а его изучение находится за рамками нашей заметки). Эти «европейские принципы» направлены на акустическое единство и даже некоторую тембровую однородность хорового звучания совместно с оркестровым аккомпанементом (или даже оркестровой дублировкой). Говоря упрощённо, идея заключается в том, что основой партитуры является оркестр, а гибкость человеческого голоса позволяет «подстроить» хор под звучание оркестра любого состава. Звучание тех эпизодов, где хор поет без оркестрового сопровождения, в таком случае, будет звучать, скажем так, несколько специфически, но, тем не менее, такой подход не нарушает стилистического единства исполнительской концепции. Другое дело, что сознательная «подстройка» человеческого голоса под звучание тех или иных реальных музыкальных инструментов противоречит его естественной природе, а следовательно, - ограничивает его возможности. Не исключено, что, - как это ни парадоксально! - именно такая несколько (а точнее, чрезмерно) искусственная вокальная нагрузка как раз таки и «закрывает» возможности для освоения в хоре трудных пассажей в инструментальных произведениях..