Если объяснять «на пальцах», то речь идет о следующем. Представьте себе клавиатуру форт...
Если объяснять «на пальцах», то речь идет о следующем. Представьте себе клавиатуру фортепиано. Сначала вы пишете первый куплет. Вам разрешается писать только по белым клавишам (ну, может быть, два-три раза использовать чёрную, не более). У хора, в каждой партии (сопрано, альты, тенора, басы) должна быть мелодия, желательно, более-менее запоминающаяся. Аккорды (одновременные звуковые сочетания) при этом могут получаться практически любые. Написали один куплет - пишем все остальные, повторяя первый куплет с небольшими изменениями. Голосов можно быть не обязательно четыре, а, допустим, восемь (если каждую из партий разделить на две). Ещё представьте, что в вашем распоряжении есть кнопка, которая может повысить или понизить звучание сразу всех клавиш на какой-нибудь небольшой интервал. Эту «кнопку» вам разрешается «нажать» не более двух-трех раз за все произведение. Как будут сочетаться те или иные мелодии - вопрос творческий, ваша задача - сделать так, чтобы композиция в целом звучала «музыкально», в соответствии с тем, как это подсказывает ваш вкус и ваш слуховой опыт. На первый взгляд, такое построение композиции может показаться некоей «ересью». Но всё-таки, с точки зрения целого ряда музыковедов, это не «ересь», а принцип, причём довольно распространенный для современной музыки, - и советской, и российской, и зарубежной, - начиная со второй половины XX века. Но у тех «конкурсных» произведений, о которых идёт речь в нашей заметки, есть одна важная тенденция. Она заключается в постепенном (а в идеале, полном) снятии ограничений на «исполнимость» в хоре любых звуковых последовательностей или одновременностей в рамках данной ладо-звукорядной модели. Иными словами, в музыке, написанной как бы «только по белым клавишам» (или с небольшим количеством черных), современный хор должен уметь петь практически любые ноты, в любом порядке, как последовательно, так и одновременно, и в любом темпе, - и быстро, и медленно. Это весьма существенное требование в отношении техники хорового пения. Оно требует очень серьезных навыков в сферах сольфеджирования и чтения с листа. Чтобы побеждать в европейских конкурсах, о которых идёт речь, необходимо свободно ориентироваться в репертуаре «конкурсных» произведений, необходимо освоить их до того уровня легкости, когда можно думать не о нотах, а о музыкальном содержании, да ещё и с учётом пения на иностранном языке (а это ещё одна трудность, и весьма существенная). Ну а поскольку «Млада» успешно участвовала и побеждала в таких конкурсах, - все эти навыки она приобрела. Возможно, это, в свою очередь, позволяет объяснить тот факт, что Академический хор «Млада» под управлением Ольги Выгузовой очень быстро разучивает произведения, которые многим кажутся трудными. Дело в том, что хор «Млада» уже давно освоил рассмотренную нами квазидиатоническую ладо-звукорядную модель целиком, и это позволяет ему применять данный навык на практике и не тратить время на изучение нотного текста каждый раз заново, если музыкальное сочинение не выходит за рамки данной модели (прдобно тому, как, например, пианисты или скрипачи уделяют значительное время игре упражнений, чтобы потом не тратить его на разучивание технически трудных пассажей). Остается добавить, что несмотря на, казалось бы, чисто «конструктивный» характер некоторых ладо-звукорядных моделей, «конкурсные» произведения, о которых шла речь, обладают определённой музыкальной выразительностью (в силу ряда причин, анализ которых находится за рамками нашей заметки). #Пермь #хор #Млада #юбилей Петр Куличкин Читать на сайте — https://permnew.ru/news?post_id=27295