Путешествие по музеям современного искусства я временно замкнул возвращением в питерску...
Путешествие по музеям современного искусства я временно замкнул возвращением в питерскую «Эрарту». Основное открытие: сюда можно возвращаться раз в полгода или раз в квартал и обнаруживать полностью обновлённые временные экспозиции. Это чудесно и делает «Эрарту» бесконечным приключением. Весь список новых открытий в «Эрарте» есть у них в тг-канале. Очень мне понравились выставки китайца Куньчжао Вана, великолепные и технически невероятные фотографии Стивена Уилкса, изобретательные и очень интеллектуальные отражения Константина Карташевского. Впервые меня продрало непонятное и чуждое совершенно ещё совсем недавно современное изобразительное искусство — выставка Олега Николаенко. Это из той серии, когда накопилось просто. Я что-то такое много раз видел. Сначала проходил мимо или перелистывал. Потом заставлял себя прочитать аннотации, понять и переложить смысл написанного но то, что видишь глазами — не получалось. Потом делал то же самое, и что-то прямо трещало в голове, но всё равно не выходило. И вот, наконец, я ещё не понял рассудком, но уже принял сердцем — это чарующие и многогранные работы, рядом с которыми стоишь один, но чувствуешь, что рядом с тобой происходит что-то большое и важное, разыгрывается какая-то драма или просто грустит человек. Или происходит целая история, достойная романа. Да много чего чувствуешь — я сомневаюсь, что это можно передать словами, но это очень круто. Остальное во временных экспозициях любопытно, но не зашло. Что-то я просто зашёл и вышел — вообще мимо. Может, пока мимо. А, может, и вовсе мимо. Где-то задержался — в голове что-то вспыхивает, но пока не стастается — вышел. В этом, мне кажется, и есть прелесть современного искусства. Оно совершенно разное, но в нём всегда можно найти что-то своё, и это своё не обязано быть таким, каким ты хочешь или готов его видеть. И тебе не обязательно «понимать». Можешь не понимать и идти мимо. А можешь не понимать и постараться понять. А можешь сразу понять и расплакаться. Или рассмеяться. Это волшебство, которое работает благодаря талантливым и трудолюбивым людям, которые умеют и хотят перекладывать своё мастерство, опыт и талант в самые разные формы. Эту мою рассыпанную какую-то мысль отдельно собирает галерея автопортретов, которые висят на стенах лестничного пролёта, объединяющего этажи «Эрарты» в один комплекс. Это автопортреты художников, которые выполнены в самых разных формах и техниках. Что-то написано маслом, а что-то собрано из проволоки. Что-то очень похоже на фотографию — не отличить, а где-то эмоции ловко выражены буквально двумя-тремя мазками кисти на пустом квадрате. Где-то ты сразу видишь лицо человека, а где-то нужно сосредоточиться, чтобы увидеть смеющиеся глаза. Но всякий раз, совершенно всякий раз, это очевидно портрет. И ни один из этих портретов не оставляет равнодушным. И это про то, что мир очень разный. Люди в нём разные. Искусство тоже разное. Всё разное, но если тебе не понятно разное, если что-то другое из разного тебя не цепляет — совершенно не очевидно, что это просто мазня или придурь какая-то. Это очень… гуманистический, как мне кажется, вывод. Про то, что люди разные. Что попытки красить мир в черно-белую решётку грубы, бестолковы и примитивны. И что от тех, кто навязывает эти крайности, хочется держаться подальше.