Третья часть «Эрарты».
Третья часть «Эрарты». И вот вам первая часть чего-то типа манифеста галлереи. Тоже очень славно написано. И мне так показалось, что на автора текста сильно повлиял Бродский: ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ЭРАРТУ КАКОВА НАША ЦЕЛЬ • Мы хотим создать эстетическое пространство, поощряющее зрителей к самовыражению и оттачиванию своей индивидуальности. ПОЧЕМУ МЫ ВЫБРАЛИ ДЛЯ ЭТОЙ ЦЕЛИ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО Эстетика принципиально важна для формирования личности, потому что она первичнее этики. Даже ребенок понимает, что фраза «Это некрасиво» означает «Это нехорошо». Человек, умеющий воспринимать и ценить красоту, не склонен совершать некрасивые поступки. Современные художники отстаивают свое право на самовыражение, невзирая на обстоятельства. В таком пространстве высокой концентрации энергии самовыражения, как музей современного искусства, зрителю легче высвободить свою собственную креативную энергию. Современное искусство замечательно тем, что его МОЖНО критиковать, поскольку оно еще не стало классикой, признаваться в нелюбви к которой считается неприличным. Более того, современное искусство ПРЕДПОЛАГАЕТ критику со стороны зрителя, пока история и искусствоведы не сформировали стереотипы его восприятия. ЧТО ЕСТЬ НАШИ ГЛАВНЫЕ ЦЕННОСТИ • В нашей коллекции немало ценных экспонатов, однако главной ценностью для нас являетесь вы — наши зрители. Это не пустые слова и не маркетинговый ход, это правда. Мы полагаем, что искусство по своей природе есть продукт коллективного творчества, и по-настоящему произведение искусства рождается не тогда, когда художник создает его как материальный предмет, а когда оно обрастет множественным восприятием со стороны зрителей. В этом смысле известная фраза Иозефа Бойса «В каждом человеке живет художник» может пониматься буквально: вы вносите свой вклад в создание произведения искусства в тот момент, котда между вами и художественным произведением устанавливается контакт. КАК ПОЛУЧИТЬ МАКСИМУМ ОТ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА • Выслушайте чужое мнение и выработайте свое. Не считайте мнение искусствоведов о художественной ценности работ или их рыночную стоимость критерием истины, если только вы не занимаетесь инвестициями в искусство. Если вы хотите получить удовольствие, слушайте себя. • Судите о произведениях искусства в плоскости «интересно — неинтересно», а не «хорошо — плохо», потому что суждение «хорошо — плохо» обращено на изучаемый объект и всего лишь закрепляет уже накопленный вами опыт, в то время как суждение «интересно - неинтересно» обращено на вас самих и позволяет вам расширить представление о себе самом. • Не пренебрегайте неизвестными авторами: все известные авторы когда-то были неизвестными. В то же время не считайте, что если художник добился известности, то все его работы автоматически становятся выдающимися, — подходите к каждому произведению индивидуально. • Отрицательное мнение намного лучше неопределенного мнения; более того, противопоставление себя тому, что мы не считаем своим, формирует нашу личность быстрее, чем наша готовность признать что-то своим. Однако наше право свободно высказываться предполагает предоставление такого же права другим. Нельзя быть свободным человеком за счет несвободы других, и в искусстве этот тезис более очевиден, чем где-либо. • Лучший друг человека — он сам, и потому проще всего подружиться с современным искусством, если с его помощью научиться раскрывать новые грани самого себя. Ищите в произведениях искусства то, что через ваши личные ассоциации может дать толчок новым мыслям и впечатлениям, всколыхнуть ваш разум, память и эмоции. Наши экскурсии, экспликации и другие сопроводительные материалы к работам из нашей коллекции расскажут вам о том, за что мы сами их любим и ценим; затем вам предстоит выработать к ним собственное отношение. Как вам картинки из серии 3? Часть 1. Часть 2.