Загружаем канал…
Мы используем cookie для улучшения работы сайта и анализа статистики. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности.
Наука
Авторский проект режиссёра и продюсера Андрея Истратова. Документальное кино о людях, времени, науке и самом кинематографе. «Школа умного кино» • «Киноблокнот документальный: Эпоха ЦСДФ» • «В поисках интонации». История кино. Неизвестные страницы ЦСДФ. Современная наука. Новые фильмы, съемки и встречи со зрителями. За плечами команды — 15 лет работы над «Легендами мирового кино»: 425 историй.
Фото
И отдельное спасибо руководству ГУУ, а также Марии Ларшиной, Никите Колесниченко и другим молодым кураторам «Университетских смен» — студентам и недавним выпускникам университета. Они сами почти ровесники тех ребят, которые сегодня приезжают в ГУУ со всей страны. И, наверное, именно поэтому особенно ценны их собственная инициатива, интерес к нашей истории и желание говорить о ней со своим поколением. Сохранение памяти о великих людях советской документалистики — это огромное, общее дело, над которым сегодня трудятся исследователи, архивисты и историки кино. Но у «Киноблокнота» есть своя, особая задача и своя абсолютная мера успеха — вот она: Радужный, Москва, Курск, Ленинградская область, и это далеко не все голоса того вечера – те точки на карте, между которыми теперь протянут общий раз…
Читать целикомКамилла (Ленинградская область): «Мне понравился монтаж фильма: к каждой главе настолько точно подобран кадр, что всё выглядит гармонично. Впечатлил момент, когда наш оператор в кабинет пилота, сбив фашистский самолёт, сумел одновременно снять его падение. Вообще война — это важная тема, которую должны всегда затрагивать и должны просвещать в школе, в учреждениях постоянно. Это исторический момент, его нужно запечатлеть — чтобы следующим поколениям показывать, как было на самом деле. В фильме показана вся правда, зверства фашистов. На это больно смотреть. Но лучше горькая правда, чем сладкая ложь. Потому что, допустим, нам в школе этого не показывали, а хотелось бы, чтобы дети всё абсолютно знали и что такое война, и как им нужно относиться к этой теме». Вот такие голоса.
ВДОГОНКУ КО ДНЮ КИНО Вдогонку ко вчерашнему Дню российского кино. Хотя сегодня нам особенно хочется назвать его Днём советского кино. Применительно к этой истории, пожалуй, так даже точнее. Коллектив «Школы умного кино» и проекта «Киноблокнот. Документальный» поздравляет с праздником наших коллег, друзей и партнёров, Союз кинематографистов России, Президентский фонд культурных инициатив — и всех, для кого кино остаётся профессией, памятью и частью жизни. А в подарок — новый выпуск нашего видеоподкаста «Киноблокнот. Эпоха ЦСДФ». Наш гость — удивительный человек, старейший работник Центральной студии документальных фильмов, звукооформитель Ирина Цатурова. Она пришла на ЦСДФ в 1959 году. Начинала киномехаником, работала ещё с оптической фонограммой, застала переход на магнитную плёнку…
Читать целикомАнисия (город Курск): «Я бы хотела отметить, мне очень запомнились слова, что оператор должен не только снять момент, но и передать настроение. Я сама немного фотографирую и понимаю, как тяжело поймать кадр. А тут — когда в голове, казалось бы, только одно: как спастись, — человек думает о том, что впереди должна быть вишня, а сзади — «катюша». То есть это очень прямо искусно. Хотя на войне как будто бы не место искусству. И ещё запомнилась фраза, что нужно всматриваться в лица людей. Я как-то об этом, может быть, и не сильно задумывалась, хотя, это правда. Глаза — зеркало души: сразу видно, как они переживают, как им тяжело. Я веду у нас в школе школьный музей, и мы часто рассказываем о героях — а вот о тех, кто снимал, операторах, фотографов, почему-то никогда не рассказываем. Хотя все к…
Читать целикомОсобая история фильма — наследие кинооператора и фотографа Петра Новицкого. Уже в ходе съёмок его семья принимает решение передать сохранившиеся материалы на государственное хранение. Саквояж с киноплёнкой и фотопластинками, старый фотоаппарат «Лейка», авторские подписи на коробках и конвертах — всё то, что долгие годы составляло семейную память, прямо на глазах зрителя становится частью государственного архива. Премьера — 12 октября, 20:45. Телеканал «Россия-Культура». Автор и режиссёр — Андрей Истратов. По заказу ВГТРК. 2026 год.
Особый пласт этой исторической памяти — фонодокументы: старинные восковые фоновалики, сохранившие человеческие голоса, а также граморигиналы, признанные уникальными, с записью речи Георгия Жукова на Параде Победы. Одна из центральных сюжетных линий связана с тринадцатой частью съёмок Парада Победы 24 июня 1945 года. Это киноматериал, который не вошёл ни в цветную, ни в чёрно-белую версии фильма о Параде. На плёнке — праздничная Москва, колонны демонстрантов, лица прохожих. И дождь!. Именно дождь неожиданно решил судьбу этих кадров. Из-за дождя запланированную демонстрацию трудящихся тогда отменили. Но кинооператоры уже работали! Они успели запечатлеть то, что страна так никогда и не увидела на экране. И вот теперь, спустя более восьмидесяти лет, эти кадры впервые возвращаются к зрителю…
Читать целиком«Киноткань времени»: премьера нового фильма Андрея Истратова 12 октября в 20:45 на телеканале «Россия-Культура» состоится премьера документального фильма «Киноткань времени», созданного к 100-летию Российского государственного архива кинофотофонодокументов. 12 октября – день рождения Архива! Фильм «Киноткань времени» посвящен одному из главных хранилищ визуальной и звуковой памяти страны. Однако создатели фильма предлагают зрителю выйти за пределы привычного юбилейного повествования. В центре картины — судьба исторического документа, будь то киноплёнка, фотография или запись человеческого голоса. Что происходит с киноплёнкой после того, как оператор завершил съёмку? Как сохраняются старые фотографии и фотопластинки? Как спустя столетие удаётся услышать голоса людей, записанные на дав…
Читать целиком«Полоумный Журден». Постановка Олега Табакова и Авангарда Леонтьева. Марина Зудина, Виктор Никитин, Андрей Смоляков. 1987. Архив Театра Олега Табакова / Mos.ru . CC BY 4.0 ПОСЛЕ ФИЛЬМА / 05 ПРАВО НА НЕУДАЧУ И мужество опустить занавес. В летописях великих театров поражениям принято отводить самые скромные страницы. Табаков был устроен иначе. Он мог с обескураживающей обстоятельностью разбирать собственное фиаско и собственное же решение положить ему конец. Причём провал для Табакова отнюдь не всегда означал пустой зал. Иногда спектакль снимали с репертуара именно потому, что публика переставала к нему приходить. Но бывало и наоборот: зрительский успех сохранялся, а сам спектакль, по его ощущению, уже начинал разрушаться. Так произошло с «Полоумным Журденом». Постановка прожила в репер…
Читать целикомПОСЛЕ ФИЛЬМА / 04 ЕЗДА В НЕЗНАЕМОЕ Шаг в спасительный сумрак. Табаков питал слабость к выражению «езда в незнаемое». В этом интересном словосочетании отсутствовала та велеречивая торжественность, которой принято сопровождать беседы о муках творчества. Скорее, это было ощущение тряской дороги, на которую ты ступил безо всяких расписок и гарантий. Слишком уж благополучное существование на сцене вызывало у Олега Павловича подозрение. Если всё заранее вычислено — где публика пустит слезу, где грянет хохот, — стало быть, художник принялся питаться собственными запасами. Успех в таком случае оборачивается золотой клеткой. Вчерашнее откровение неминуемо превращается в сегодняшний ремесленный фокус. «Серьёзный успех невозможен без риска», — говорил Табаков. И здесь нет противоречия. Если худо…
Читать целикомОлег Табаков и Михаил Козаков. «Обыкновенная история», театр «Современник», 1966 год. Фото: Лев Носов / РИА Новости ПОСЛЕ ФИЛЬМА / 03 ОТКРЫТЫЙ ТЕАТР Зритель не смеет чувствовать себя чужим В воспоминаниях Анатолия Смелянского об Олеге Павловиче часто возникает оборот «открытый театр». И это в высшей степени справедливо. Но открытый — не значит примитивный. Не попытка угодить усредненному вкусу. Это театр, который не держит зрителя за случайного прохожего. Табаков вышел из того раннего «Современника», где актеры и партер дышали одним воздухом. Молодые люди выходили к рампе, чтобы говорить с современниками их языком и с той же сердечной смутой. Эту память он пронес через годы. Спектакль для него был сродни, по его же словам, благотворной заразе. Если в сумраке зала ничто не дрогнуло — ни…
Читать целиком
