Несколько очень хороших мыслей Гильермо дель Торо о режиссуре из его интервью на Reddit.
Несколько очень хороших мыслей Гильермо дель Торо о режиссуре из его интервью на Reddit. «Как 80% нашего общения происходит невербально, так и, я думаю, 80% фильма существует в пограничном слое — за пределами сознания. Великий язык Кубрика, Хичкока, Бунюэля работает именно там. Мозг всё это улавливает и перерабатывает на человеческом уровне — нелинейно». Мне это очень близко. Настоящее кино вообще часто работает не через сюжет и не через то, что зритель способен сформулировать словами. Он может не понимать, что именно на него действует, но изображение, звук, ритм, пространство уже работают внутри него. И роскошно он матерится, говоря про Линча: «Дэвид Линч. Господи, блядь. Дэвид Линч. Ебать меня до посинения. Этот грёбаный парень всю свою грёбаную жизнь скользил по этому пограничному слою — прямо по подсознанию. Посмотрите на Линча. Его мышление настолько нелинейно. Он просто идёт за инстинктом. “Человек-слон” полон совершенно уникальных деталей. Он один из тех людей, которыми я восхищаюсь больше всего». И ещё очень важная режиссёрская мысль — про случайность (чего нет в нейросетях от слова вообще): «Примерно 30% великого изображения возникает случайно. Капля воды попадает на объектив, камера дрожит… Случайность жизненно необходима. И лучшие случайности — те, которые ты не пытаешься специально создать. Они просто возникают от взаимодействия с реальностью». Кэмерон, по его словам, однажды сказал ему: «Зритель верит, что изображение настоящее, если в нём есть случайность». Вот это вообще надо помнить постоянно. Кино становится живым именно там, где перестаёт быть полностью контролируемым. И еще: «Ты можешь быть очень свободным внутри ограниченного пространства, если умеешь обращаться с технической, драматургической и художественной сторонами кино». То есть свобода режиссёра — не в отсутствии ограничений. Свобода появляется тогда, когда ты настолько хорошо знаешь ремесло, что можешь делать с ограничениями всё что угодно. И ещё: «Каждый из нас ведёт свою битву за что-то. Нолан — за съёмку на плёнку и IMAX. Я — за кукол, пластический грим, настоящие предметы и декорации. Каждый из нас ищет своё». Это вообще хороший вопрос к любому режиссёру: не какой у тебя стиль, а за что именно ты сражаешься своим кино? Я вот лично сражаюсь за доступность кино для любого творца. Я жизнь этому посвятил по сути. Кино не должно стоить слишком дорого. Кино это средство независимого выражения, и снимать может каждый, без денег. И совсем короткая, но отличная мысль: «В художественной постановке фильма важно не только то, что ты добавляешь существу, но и то, что ты убираешь». Так он объясняет Безглазого из Лабиринта Фавна: убрать глаза с лица и поместить их в ладони. Не усложнять художку добавлением деталей, а найти одно невозможное отсутствие или смещение, которое создаст образ. #режиссура