27 октября 2026 года исполнится 140 лет со дня рождения Роберта Фалька, одного из самых...
27 октября 2026 года исполнится 140 лет со дня рождения Роберта Фалька, одного из самых тонких и сложных русских живописцев XX века. Он учился у Константина Коровина и Валентина Серова, а в 1910 году стал одним из основателей объединения «Бубновый валет» вместе с Петром Кончаловским, Ильей Машковым и другими художниками. В 1928 году Фальк отправился во Францию в творческую командировку и остался там почти на десять лет. Он жил в Париже, выставлялся, общался с художниками русского зарубежья, встречался с Михаилом Ларионовым, Наталией Гончаровой, Константином Коровиным. Особенно сильное впечатление произвела на него живопись Хаима Сутина. В конце 1937 года художник вернулся в Советский Союз. В Москве ему помог летчик Андрей Юмашев, с которым Фальк познакомился во Франции, художник получил мастерскую в знаменитом доме Перцова на Пречистенской набережной. Во время войны Фальк находился в эвакуации в Средней Азии. Писал пейзажи, преподавал, тяжело болел. После войны положение Фалька стало особенно тяжелым. Художника критиковали за формализм, он лишался заказов и выставочных возможностей. Но именно тогда он создал некоторые из своих самых глубоких произведений. Фальк иногда тратил месяцы на один портрет, мог 200 сеансов переписывать изображение, добиваясь необходимого сочетания света и цвета. Терпение модели становилось частью художественного процесса. Его мастерская была местом паломничества молодых художников. В 1950-е к Фальку приходили будущие представители неофициального советского искусства — Илья Кабаков, Эрик Булатов, Олег Васильев. Для них он был живой связью с русским авангардом начала столетия. Последняя прижизненная персональная выставка Фалька состоялась в мае 1958 года, когда художник был уже тяжело болен. Он умер 1 октября того же года. Настоящее широкое признание пришло позднее, после московской ретроспективы 1966 года. Фальк показал, что современная живопись не обязана постоянно искать новые формы или разрушать прежние. В его натюрмортах, портретах и пейзажах цвет становится языком психологических состояний, а самые обыкновенные вещи приобретают почти человеческую выразительность. Две работы — «Красная мебель» как вершина его авангардного периода, и «Автопортрет в красной феске» как итог художественного пути. Между ними 37 лет, и это почти два разных художника. Но красный цвет, который столь многое определял в начале пути, сохраняет свою силу до самого конца. Роберт Рафаилович Фальк Красная мебель. 1920 Старая Руза. 1913 Хлеб и кувшин. 1914 Натюрморт. 1910 Мост в Сен-Клу. На окраине Парижа. 1934 Женщина в желтой блузке. 1944 Автопортрет в красной феске. 1957 #Никова